Sobre preguntas y respuestas después de la primer Mesa dentro de la 7Bienal Internacional de Radio cuyo tema fue Perspectivas de la Radio en México, ¿hacia la construcción de un nuevo modelo?
Elía Sánchez González, presidente de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México A.C. (La Red) habló sobre La Red, dijo que es una asociación donde se incluyen 30 sistemas estatales, las dos entidades faltantes no cuentan con difusoras, además incluye medios universitarios, el IMER, Radio Universidad, Canal 22, entre otros. Esto nos dan un total de 400 frecuencias asociadas, con material propio y repetidoras. Se instituyeron como asociación civil en búsqueda de diversidad y pluralidad, encontrar consensos.
Por su parte Aleidad Calleja, vicepresidenta de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC) mencionó que es posible abrir el espectro para dar cabida a más radiodifusoras en el área metropolitana, bien se puede reducir la distancia entre señales de 800mhz a 400, un caso de esto es el de la Ibero. Esta norma técnica más que efectiva es usada para no permitir la entrada de otros jugadores, México esta rezagado en ese sentido, tiene una política trunca.
Otro aspecto del que habló fue la situación de las emisoras indígenas, en el Distrito Federal se encuentra la mayor concentración de migrantes indígenas del país y ¿cuántas estaciones o programas hay para este sector de la población?
Resaltó la diferencia entre radios indigenistas e indígenas; las primeras son medios públicos que atienden a las poblaciones indígenas, cuyo dueño es el estado y se encarga de ellas la Comisión Nacional de Pueblos Indígenas, la Radio Indígena, son aquellas en las que la comunidad decide el proyecto y no cuentan con recursos del estado, asimismo las Radiodifusoras Comunitarias no solo son indígenas, hay para los campesinos, contenidos urbanos, etc. Estos medios son los más golpeados, de propiedad social no tienen un sustento legal y han sido desconocidos por la Suprema Corte de Justicia de la Nación.
Al mencionar una respuesta sobre la convergencia a digital, Aleida afirmó que no hay tecnología neutra ¿A quién le urge este cambio drástico hacia la digitalización? En palabras de Aleida no debemos acelerarnos, ¿Porqué?
Carlos Sotelo, presidente de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía de la Cámara de Senadores, dijó que la Norma Oficial Mexican, resulta obsoleta, en la búsqueda por establecer una señal de canal abierto en el Senado, la NOM ha secuestrado esa otras propuestas más sobre concesiones y permisos, los expedientes se han quedado en los archivos secretos de la SEGOB. Sotelo habló del arcaísmo de la RTC, busca que la nueva ley elimine este instrumento priista de control de los medios.
Pugno por buscar un equilibrio y buscar una legislación equitativa, certeza a los medios indígenas y no avalar monopolios en la frecuencia de Amplitud Modulada.
Javier Corral, presidente de la Asociación Mexicana de Derecho a la Información (AMEDI) declaró una búsqueda pro separación de las bandas, “nos regimos por una NOM de hace 40 o 50 años, usada con pretextos técnicos”.
Habló de la inviabilidad de trabajar el espectro televisivo en múltiplos de seis, ¿porqué no se reduce, sería absurdo tener en formato digital la misma separación. En este aspecto invitó a los asistentes y radioescuchas integrarse al Frente Nacional para una nueva reforma de los medios. www.amedi.org.mx ó www.nuestrosmedios.org
Corral, se mostró inconforme ante la salida del aire de Carmen Aristequi, mencionada junto con José Gutierrez Vivo como dos de las principales figuras de la Radio actual.
Puedes consultar la interesante programación en www.bienalderadio.gob.mx
lunes, 8 de septiembre de 2008
Música *Reseñas, Conciertos
EL DEEJAY Y PRODUCTOR FRANCÉS KANKA (alex) vendrá a México acompañado de un bajista para darle potencia al acto en vivo. Con dos producciones "Alert y Can´t stop dub!, éste artista creativo traerá en tres fechas (Puebla, EdoMex y en el Distrito Federal) el sonido de la vanguardia dub en el continente europeo. Posiblemente nos de una sorpresa presentando canciones de su próximo disco casí por salir.
Zion train disco "Live As One" rEGgaE DUb
Septiembre del 2007 descubre el lanzamiento del disco de los dance/dub pioneros Zion Train, de nombre `Live as One´ noveno disco de larga duración desde su debut: `Passage to Indica´ en 1992.Lives as One cuenta con la participación de siete vocalistas en varios estilos, sazonado con las voces de Earl 16, Tippa Irie, Dud Dadda, reconocidas estrellas internacionales, Raiz (Italia) y Marlene Johnson (Alemania) y las potentes voces frescas de YT y Lua.
Septiembre del 2007 descubre el lanzamiento del disco de los dance/dub pioneros Zion Train, de nombre `Live as One´ noveno disco de larga duración desde su debut: `Passage to Indica´ en 1992.Lives as One cuenta con la participación de siete vocalistas en varios estilos, sazonado con las voces de Earl 16, Tippa Irie, Dud Dadda, reconocidas estrellas internacionales, Raiz (Italia) y Marlene Johnson (Alemania) y las potentes voces frescas de YT y Lua.
Cada una(o) le da un toque especial, una actitud inspiradora al álbum. Es el primero producido solamente por Neil Perch en los estudios de Zion Train en Cologne Alemania, Perch nos trae este disco con interesantes sorpresas, con la calidad presente en Zion Train y la revelación musical de sus participantes.Contiene participaciones de musicos habituales como David Fullwood y Bigga Harsmann, también con P Lush, de Nucleo Roots Flame, Paolo Polcari de Almamegretta, Vedran del Radical Dub Colectiv, Chasbo de los Bust Chemist.
Con la participación de músicos de Italia, Alemania, Croacia, Jamaica y Reino Unido, es una producción dub-mundial.Esta selección de piezas cuenta con diversos mixes en sus sencillos además de producción de videos y dubsteps.
El álbum está bajo el sello Universal Egg. 2007A la memoria de Audrey Golllop y June Henfrey trad. S.Ferrer
Live as one: el contacto con los sonidos electrónicos, desde melodías relajadas con un mensaje claro sobre los problemas mundiales, hasta momentos de baile y salto gracias a la potencia del bajo, las milenarias trompetas, voces imprescindibles y, desde luego, las manos en movimiento del ingeniero del dub Neil.Zion Train ha venido en dos ocasiones a México, amables, desprenden cierta energía que -en mi caso- me ha impulsado a buscar mis mejores sentimientos, encontrar mi destino. Es bueno cuando la música que escuchas hace eco en tu corazón y lo revitaliza. El próximo 2009, disfrutaremos de los remixes de Live As One.
contacto venta en México: prensarootical@gmail.com ó con Rootical Sessions
METAL MEXICANO
Reflejo de Odio” Primer Trabajo Discográfico de Vulgar Adicction
Greta Gómez
Septiembre de 2008, Vulgar Adicction, una de las nuevas bandas mexicanas de metal extremo, saca su primer álbum discográfico después de haber ganado el segundo lugar en el concurso “Rock Olympus” realizado por la BDK producciones, donde uno de los premios es transmitir uno de sus temas en la estación de radio Reactor 105.7FM, en el programa “Sangriento”, se transmite los sábados desde las 20 hrs.
La banda está formada por Keko Torres (vocalista), Luis Ríos (bajo y coros), Shinueth Gutiérrez (batería) e Israel Ríos (guitarra). Con un sonido similar al de “Asesino” o “Devil Driver”, pero, definen su estilo como propio y xtreme metal, mismo que han sabido manejar bien.
A pesar de tantos cambios en la agrupación, los hermanos Ríos siguen adelante desde el 2003 con varios cambios de ritmo, un bajo desconcertante y constante, buenos riffs por parte de la guitarra, doble bombo, una voz no muy desgarradora pero bastante buena; el sonido en general es armonioso, agresivo aunque algo repetitivo. “Reflejo de Odio” es un disco que habla acerca de la sociedad actual y algo de destrucción como lo dicen los miembros de la banda, es variado debido a tantas influencias que los mexicanos tienen; desde Black Sabbath hasta Behemoth o Lamb of God, sólo por mencionar algunos.
Algunas canciones recomendables de este disco son “Errada Visión” utilizando el doble bombo característico de las buenas bandas de metal haciendo el ritmo más rápido y creativo, o “Naturaleza reprimida por la sociedad regida por gente compulsiva y excesiva”; hablando de nuestros instintos animales y la violencia existente en nuestra sociedad brutal, dejando atrás a bandas que sólo hablan de muerte y sangre, siendo la canción más larga, iniciando con los platillos y la guitarra va subiendo de furia y ritmo.
El sonido de “Acabado en Sangre”, empieza con una introducción distinta, original, fuerte y un toque de punk; parecido al trash metal de Slayer. A “Sueño de Evasión” le falta un poco de intensidad a la voz. “Tornillo en mi cabeza” le falta potencia para poder taladrar en tu cabeza. “Regresar” lleva buenos cambios de ritmo con los mejores riffs del disco y el bajo logra poner oscuridad en el track. La canción más rápida sin duda alguna es “Mátalos a Todos”, y ésta probablemente se quedará un buen rato en tu cabeza.
Vulgar Addiction: sonido vulgar y poderoso al que son adictos (como la banda lo explica) comenzaron tocando covers de bandas como: Slayer, Megadeth y Sepultura, pero poco a poco se fueron dando a conocer hasta llegar a “Reflejo de Odio” su material sólido.
Se estarán presentando el 6 de Septiembre de 2008 en el “Salón Cooperativa de Dina” a las 18:00 hrs. en Sahagún, Hidalgo junto con la banda mexicana de trash metal Havok, también el 3 de Octubre de 2008 en Tlalnepantla, México a las 17:00 hrs. Arena Adolfo López Mateos.
Tracklist:
1.- Acabado en Sangre 4:50
2.- Sueño de Evasión 3:48
3.- Errada Visión 6:50
4.- Tornillo en mi cabeza 4:03
5.- Regresar 5:08
6.- Naturaleza Reprimida por la Sociedad regida por gente compulsiva y excesiva 7:57
7.- Mátalos a Todos 4:04
viernes, 5 de septiembre de 2008
Opinión -México
Del informe Presidencial
En México, el presidente dejó de dar enormes discursos, a la gente se le olvida poco a poco el informe, hasta los periódicos le tomaron poca importancia; en primera plana aparecen en estos momentos, casi diario, fotografías de cuerpos decapitados, no hace falta ver los videos del celular sobre supuestos extremistas islámicos, aquí cortan cabezas, sobrevive el más fuerte o el más despiadado. La guerra del narcotráfico, la guerra religiosa, la guerra de poder, la guerra por los recursos...
Convivimos diario con eso, sin escuchar los lamentos de los niños violados, de las mujeres maltratadas, de la esclavitud disfrazada; nosotros mismos nos estamos enajenando y destruyendo, entonces; me callo, escupo en mis sentimientos y me resigno pensando que siempre ha sido asi, que somos una raza incapaz de amarnos. Ayer Derrida en sus letras me dijo que había que deconstruir hasta el propio sistema.
Un cambio de ideas, un cambio total, abajo babylon shitstem, ¿es viable la idea? ¿quién será capaz de dejar sus autos, su tranquilidad y toda esas cosas? ¿para qué? pocos lo pensarán porque esto ya está hecho y quién derrumba el edificio que coloniza los cerebros.
s.ferrer
lunes, 1 de septiembre de 2008
Exposición en linea *Drawings and Dreams of The BLue Monkey
THE BLUE MONKEY
MIRANDO SUS VIEJOS LIBROS
FALLCon una serie de dibujos desde Irlanda, iniciamos las exposiciones en linea de Liu, originaria de Rusia. A ella le gusta el trabajo de muchos artistas, siempre disfruta observarlos, le dan nueva inspiración. Le agrada la ciudad más que el campo, se siente más cómoda en las calles, mirando gente; escuchando el ruido de la ciudad. Siempre dibuja escuchando música, uno de sus favoritos es Mozart. En ocasiones los dibujos se ven acompañados por pequeñas historias de hadas, creadas improvizadamente.
Liu.- I used to doodle a lot without thinking. These doodles were pure joy for me. They were never transformed in anything more refined. They just stayed in my notebook. I don't remember what year it was (not so long ego though) and what I did then. I remember what I thought or felt when I drew. This one is about time when we discussed if we should have a dog. Small one. Alex said he wasn't sure if it was about a dog or about me not knowing what to do. He was right. I was a little bit disappointed because I imagined my dog so well, but I am afraid that wasn't a real dog. It was some kind of cuddly toy I would like to have. -Acerca de mirando sus viejos libros-
This is Birdy. Half-fantasy, half-woman. I drew her cause I want to feel better about myself.
Ella es Birdy: mitad mujer, mitad fantasía. Éste hermosos ser alado, puede curar heridas y hacer que cada uno se sienta mejor.
Después de soñar, despertó y dibujo esta obra que nos remite a la Aurora donde nacen los colores, en una tierra en ocasiones obscura. Tenemos mil formas, en el mundo onírico se abren las puertas de las galaxias misteriosas; somos nahuales, hadas, universos.
Buscando la sincronía con el resto del mundo, vivir los colores, recordar lo hermoso de la mirada.
¿Qué fueron para ustedes los Juegos Olímpicos?, ella te pregunta y, ¿qué fue para los atletas? ¿Deporte, entretenimiento, agotamiento?
Once upon a time there was a lovely bird. She was very lazy. She was too lazy to sing so she never sang. Nobody heard her voice. She was too lazy to fly so she learn how to walk. She walked very lazily and everybody said she got beautiful long legs. She was too lazy to do anything so she was never in any trouble. All she did was sleeping. Nobody knew what color were her eyes. She had them closed all the time. She became known as Very Wise bird. She was worshiped. I don't know what happen to her. I don't know yet. Probably she spent her life in her dreams.
Hubo algunas vez un hermoso ser alado, ella era muy floja, demasiado para cantar, así que nunca cantaba, nadie había escuchado su voz. Demasiado floja para volar, aprendió a caminar, caminaba despacio, todo el mundo decía que tenía unas piernas largas y hermosas, nunca estaba en problemas, dormía y dormía, nadie sabía el color de sus ojos, siempre los tenía cerrados. No se sabe que pasó con ella, probablemente pasa su vida dentro del mundo de sus sueños...
sergio ferrer
miércoles, 27 de agosto de 2008
CINE, FESTIVAL HORROR EN CINE Y VIDEO *MEXICO D.F.
POr Sergio Ferrer
FESTIVAL MACABRO, HORROR EN CINE Y VIDEO
Se inauguró ayer en la Cineteca Nacional, MACABRO, Séptimo festival de horror en cine y video, Tetsuo, el hombre de hierro, una de las ocho películas que conforman la retrospectiva del director japonés Shinya Tsukamoto fue la encargada de dar la bienvenida a los asistentes.
Entrevista a Edna Campos, directora del festival
¿Cómo surge éste festival?
Surge hace ocho años, como una forma de presentar cine raro, oscuro, de terror, buscando un espacio que no existía en México; estaban los cineclubes, maratones, pero no un lugar formal.Éramos fanáticos del cine de horror y habiendo trabajado en festivales de cine, decidimos crearlo. Comenzó de una forma muy discreta, con una entrada nula al principio, seguimos trabajando hasta ser lo que es ahora.
¿Fue difícil la interacción con el director Shinya?
En realidad no hubo contacto directo, ha sido con sus asistentes, pero el siempre tuvo la disposición, facilitaron las películas, las que no tenían ellos las consiguieron, al no poder venir el grabó los comentarios sobre cada una de sus películas, se tradujeron en México.
Es muy bueno ver al director hablando de sus películas.
¿Cómo están repartidas las películas?Cineteca presenta toda la retrospectiva, inicia aquí, el viernes arranca en Cinemex Insurgentes y la semana que entra en el Cinematógrafo del Chopo. Habrá películas interesantes y eventos sorpresa muy divertidos y terroríficos.
Tetsuo, el hombre de hierro, (Japón, 1989 dur.67 min. 35 mm) contó con un comentario previo por parte de su director Shinya Tsukamoto, afirmó estar contento con la presentación de algunas de sus películas en México y, aunque no pudo asistir les confió a los asistentes de la sala 3, que de ser invitado de nuevo seguro viene.
El director filmó esta película con una cámara muy básica, en sus palabras no se gasto un yen
para las caracterizaciones, el material usado fueron piezas de televisores viejos.
Con la sombra del "fetichista del metal", un hombre vive perturbado por sus sueños o su realidad, poco a poco se transforma en un mutante metálico.
Filmada en blanco y negro, Tetsuo presenta escenas sadomasoquistas que lo pintan de un humor negro y estridente. La música sigue la tendencia.
En la retrospectiva estarán también Tetsuo II: Body Hammer, Adventures of Denchu Kozo, Tokyo fist, Bullet ballet, Snake of JUne (Rokugatsu No Hebi), Vital y Haze. Importantes cintas de este pionero del moderno cine oriental.
El cartel de MACABRO lo comparten las películas del colectivo Escandalos Films desde Tijuana, cuyas exhibiciones han sido organizadas por el Museo de Arte de Nueva York.
La selección Fantafestivales con Nocturnos Dir. Ariel Medina (Argentina, 2008 110min. DVD) cinta que se exhibirá en función especial en las instalaciones del Instituto Mexicano de la Juventud el jueves 4 de septiembre, a beneficio de organizaciones de asistencia social.
Los cortos ganadores del Fantaspoa desde Brasil, la selección del festival macabro,cine fantástico con Man from hearth, Dir. Jerome Bixby (E.U.A. 2007 90min. DVD). EL 6 de septiembre en Coyoacán, Pacífico 181, se presentará un maratón de películas terroríficas que marcaron el año de 1973, la cita es en punto de las 20:00hrs, entrada gratuita.
En cuanto al culto clásico, habrá una función especial de aniversario por los 40 años de La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, cinta que marcó una nueva era en el cine de horror. Después de su proyección el sábado 30 de agosto en la Cineteca habrá una mesa redonda sobre la trascendencia de la película en la historia del cine de terror y un maléfico performance.
Entrevista para AQUAMEDIA a Takahiro Murokawa, actor del cortometraje inicial de MACABRO
¿Cómo surge la interacción de MACABRO y Takahiro?
Yo conocía al director del corto Alfredo García, quien es maquillista especializado en efectos especiales y caracterización, lo conocí en otros trabajos de cine y comerciales. Me habló para apoyar este corto y pues me agradan estas películas de terror y fantasmas.
Hice también, la traducción de los comentarios del director Tsukamoto. Es la primera proyección no pirata del director en México, es una importante oportunidad de ver algunas películas no conocidas aquí.
¿Vives actualmente en México?
Tengo 11 años viviendo aquí, llevo cinco como actor y también como maestro del idioma Japonés. Ahora me encanta la actuación, he participado en novelas, series, pero lo que me gusta es el cine. Es mi objetivo principal, este corto fue una etapa muy importante
¿Cuánto tiempo les llevó la realización del cortometraje? ¿Has participado en otro?
La filmación fue en tres días, el proceso de planeación y producción desde hace tres meses. Participé en La Caja de Amazaki, del director José Craviotto del CUEC, lo hicimos hace un par de años pero sigue participando en otros festivales de diferentes países y en México, como en el de Morelia.
MACABRO cuenta con una selección que con el tiempo y constancia ha crecido, como parte de los estrenos encontrarás en cartelera las cintas norteamericanas; Five Across the eyes, sobre cinco chicas, se ven perseguidas por una camioneta que continuará aterrorizándolas todo su camino, Tooth and Nail, en un mundo post apocalíptico, un grupo de sobrevivientes intentan reconstruir la sociedad, tendrá que escapar de una banda de caníbales.
Desde Inglaterra llegan: The Vanguard el mundo esta en caos, "La corporación" inyecta a los humanos Byosins, reduciéndolos a un estado más primitivo, Max, que se ha mantenido vivo, parece ser la única salida. The Zombie Diaries, la temática zombie, terror desde el viejo continente.
Para más detalles consulta macabro.com.mx el horror te espera!
FESTIVAL MACABRO, HORROR EN CINE Y VIDEO
Se inauguró ayer en la Cineteca Nacional, MACABRO, Séptimo festival de horror en cine y video, Tetsuo, el hombre de hierro, una de las ocho películas que conforman la retrospectiva del director japonés Shinya Tsukamoto fue la encargada de dar la bienvenida a los asistentes.
Entrevista a Edna Campos, directora del festival
¿Cómo surge éste festival?
Surge hace ocho años, como una forma de presentar cine raro, oscuro, de terror, buscando un espacio que no existía en México; estaban los cineclubes, maratones, pero no un lugar formal.Éramos fanáticos del cine de horror y habiendo trabajado en festivales de cine, decidimos crearlo. Comenzó de una forma muy discreta, con una entrada nula al principio, seguimos trabajando hasta ser lo que es ahora.
¿Fue difícil la interacción con el director Shinya?
En realidad no hubo contacto directo, ha sido con sus asistentes, pero el siempre tuvo la disposición, facilitaron las películas, las que no tenían ellos las consiguieron, al no poder venir el grabó los comentarios sobre cada una de sus películas, se tradujeron en México.
Es muy bueno ver al director hablando de sus películas.
¿Cómo están repartidas las películas?Cineteca presenta toda la retrospectiva, inicia aquí, el viernes arranca en Cinemex Insurgentes y la semana que entra en el Cinematógrafo del Chopo. Habrá películas interesantes y eventos sorpresa muy divertidos y terroríficos.
Tetsuo, el hombre de hierro, (Japón, 1989 dur.67 min. 35 mm) contó con un comentario previo por parte de su director Shinya Tsukamoto, afirmó estar contento con la presentación de algunas de sus películas en México y, aunque no pudo asistir les confió a los asistentes de la sala 3, que de ser invitado de nuevo seguro viene.
El director filmó esta película con una cámara muy básica, en sus palabras no se gasto un yen
para las caracterizaciones, el material usado fueron piezas de televisores viejos.Con la sombra del "fetichista del metal", un hombre vive perturbado por sus sueños o su realidad, poco a poco se transforma en un mutante metálico.
Filmada en blanco y negro, Tetsuo presenta escenas sadomasoquistas que lo pintan de un humor negro y estridente. La música sigue la tendencia.
En la retrospectiva estarán también Tetsuo II: Body Hammer, Adventures of Denchu Kozo, Tokyo fist, Bullet ballet, Snake of JUne (Rokugatsu No Hebi), Vital y Haze. Importantes cintas de este pionero del moderno cine oriental.
El cartel de MACABRO lo comparten las películas del colectivo Escandalos Films desde Tijuana, cuyas exhibiciones han sido organizadas por el Museo de Arte de Nueva York.
La selección Fantafestivales con Nocturnos Dir. Ariel Medina (Argentina, 2008 110min. DVD) cinta que se exhibirá en función especial en las instalaciones del Instituto Mexicano de la Juventud el jueves 4 de septiembre, a beneficio de organizaciones de asistencia social.
Los cortos ganadores del Fantaspoa desde Brasil, la selección del festival macabro,cine fantástico con Man from hearth, Dir. Jerome Bixby (E.U.A. 2007 90min. DVD). EL 6 de septiembre en Coyoacán, Pacífico 181, se presentará un maratón de películas terroríficas que marcaron el año de 1973, la cita es en punto de las 20:00hrs, entrada gratuita.
En cuanto al culto clásico, habrá una función especial de aniversario por los 40 años de La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, cinta que marcó una nueva era en el cine de horror. Después de su proyección el sábado 30 de agosto en la Cineteca habrá una mesa redonda sobre la trascendencia de la película en la historia del cine de terror y un maléfico performance.
Entrevista para AQUAMEDIA a Takahiro Murokawa, actor del cortometraje inicial de MACABRO
¿Cómo surge la interacción de MACABRO y Takahiro?
Yo conocía al director del corto Alfredo García, quien es maquillista especializado en efectos especiales y caracterización, lo conocí en otros trabajos de cine y comerciales. Me habló para apoyar este corto y pues me agradan estas películas de terror y fantasmas.
Hice también, la traducción de los comentarios del director Tsukamoto. Es la primera proyección no pirata del director en México, es una importante oportunidad de ver algunas películas no conocidas aquí.
¿Vives actualmente en México?
Tengo 11 años viviendo aquí, llevo cinco como actor y también como maestro del idioma Japonés. Ahora me encanta la actuación, he participado en novelas, series, pero lo que me gusta es el cine. Es mi objetivo principal, este corto fue una etapa muy importante
¿Cuánto tiempo les llevó la realización del cortometraje? ¿Has participado en otro?
La filmación fue en tres días, el proceso de planeación y producción desde hace tres meses. Participé en La Caja de Amazaki, del director José Craviotto del CUEC, lo hicimos hace un par de años pero sigue participando en otros festivales de diferentes países y en México, como en el de Morelia.
MACABRO cuenta con una selección que con el tiempo y constancia ha crecido, como parte de los estrenos encontrarás en cartelera las cintas norteamericanas; Five Across the eyes, sobre cinco chicas, se ven perseguidas por una camioneta que continuará aterrorizándolas todo su camino, Tooth and Nail, en un mundo post apocalíptico, un grupo de sobrevivientes intentan reconstruir la sociedad, tendrá que escapar de una banda de caníbales.
Desde Inglaterra llegan: The Vanguard el mundo esta en caos, "La corporación" inyecta a los humanos Byosins, reduciéndolos a un estado más primitivo, Max, que se ha mantenido vivo, parece ser la única salida. The Zombie Diaries, la temática zombie, terror desde el viejo continente.
Para más detalles consulta macabro.com.mx el horror te espera!
sábado, 23 de agosto de 2008
Poesía de Lilly Blake "Jaguar" *México
Jaguar
Tu nombre el sonido del rugir
te encuentro
cara a cara
fauces abiertas
mirada amenazante
señal de alerta tus orejas
más allá de tu lengua
la profunda oscuridad.
Criatura del inframundo
ya no te temo
mis cavernas están llenas de luz
y te han convertido
piel dorada y manchas oscuras
en deidad solar que me proteje
Pero ¿cómo? te has multiplicado.
Snn tres jaguares los que me guardan.
Poema de Lily Blake, poeta y artista plástica.
Libro: Espejo de Fuejo
Colección Solar del Instituto Chihuahuense de Cultura
Tu nombre el sonido del rugir
te encuentro
cara a cara
fauces abiertas
mirada amenazante
señal de alerta tus orejas
más allá de tu lengua
la profunda oscuridad.
Criatura del inframundo
ya no te temo
mis cavernas están llenas de luz
y te han convertido
piel dorada y manchas oscuras
en deidad solar que me proteje
Pero ¿cómo? te has multiplicado.
Snn tres jaguares los que me guardan.
Poema de Lily Blake, poeta y artista plástica.
Libro: Espejo de Fuejo
Colección Solar del Instituto Chihuahuense de Cultura
La prostitution étudiante, *France
Artículo de Charles Personne desde Bordeaux, France, 20ans france-jeunes.net
Depuis plusieurs années ce phénomène est apparu, voici les raisons de son développement.
Cela semble incroyable mais depuis un récent livre "Mes chères études", dont nous aurons tous compris le sens, la France semble découvrir comment sa jeunesse désespérée fait pour survivre. En effet face à la hausse qui semble sans fin des prix de l'immobilier au manque de volonté des pouvoirs publics de l'enrayer ou du moins de construire des logements pour étudiants en nombre et qualité suffisantes les étudiants se retrouvent dans l'obligation de se loger dans un parc privée déjà difficile d'accès pour les salariés (à l'exception des étudiants qui peuvent être logés chez leurs parents). Notre pays possède un système de bourse très limité.
Encore récemment reformé, il ne bénéficie qu'aux plus défavorisés et exclut de fait toute la classe moyenne qui n'a pas pour autant les moyens d'aider financièrement leurs enfants à financer leur avenir.
C'est pour cela que la moitié des étudiants sont dans l'obligations de travailler en plus de leurs études. Mais le petit travail d'appoint est devenu une obligation, face à la vie chère, loyer, nourriture, transport, aux obligations scolaires, ordinateurs, livres etc... Certains jeunes désespérés se tournent donc vers la prostitution, coucher pour de l'argent pour manger, situation qui peut sembler incroyable dans la cinquième puissance économique du monde, c'est peut être cela l'exception française. Il n'existe pas de statistique officiel sur leurs nombre, certains syndicats avancent le nombre de 10.000, jeunes filles mais aussi garçons. Ce chiffre s'explique par le manque financier des étudiants mais aussi par la situation de l'emploi dans notre pays.
Cet argent si "facile" et vite gagné est en fait un piège qui ce retourne bien souvent contre les étudiants. En effet tel un engrenage fallacieux il profite des plus faibles pour les réduire à néant. Il est dommage que notre pays ne décide pas de s'occuper enfin de sa jeunesse, mais en fait faudrait-il qu'un seul de nos gouvernants ait connu l'université et ses fins de mois difficiles. Notre classe politique quasi exclusivement élevée dans les grandes écoles est en effet totalement deconnectée des réalités de notre pays. Des solutions existent pour endiguer ce phénomène, la remise à plat du systèmes des bourses, un allocation pour chaque étudiant, la construction de logement pour étudiants...
Depuis plusieurs années ce phénomène est apparu, voici les raisons de son développement.
Cela semble incroyable mais depuis un récent livre "Mes chères études", dont nous aurons tous compris le sens, la France semble découvrir comment sa jeunesse désespérée fait pour survivre. En effet face à la hausse qui semble sans fin des prix de l'immobilier au manque de volonté des pouvoirs publics de l'enrayer ou du moins de construire des logements pour étudiants en nombre et qualité suffisantes les étudiants se retrouvent dans l'obligation de se loger dans un parc privée déjà difficile d'accès pour les salariés (à l'exception des étudiants qui peuvent être logés chez leurs parents). Notre pays possède un système de bourse très limité.
Encore récemment reformé, il ne bénéficie qu'aux plus défavorisés et exclut de fait toute la classe moyenne qui n'a pas pour autant les moyens d'aider financièrement leurs enfants à financer leur avenir.
C'est pour cela que la moitié des étudiants sont dans l'obligations de travailler en plus de leurs études. Mais le petit travail d'appoint est devenu une obligation, face à la vie chère, loyer, nourriture, transport, aux obligations scolaires, ordinateurs, livres etc... Certains jeunes désespérés se tournent donc vers la prostitution, coucher pour de l'argent pour manger, situation qui peut sembler incroyable dans la cinquième puissance économique du monde, c'est peut être cela l'exception française. Il n'existe pas de statistique officiel sur leurs nombre, certains syndicats avancent le nombre de 10.000, jeunes filles mais aussi garçons. Ce chiffre s'explique par le manque financier des étudiants mais aussi par la situation de l'emploi dans notre pays.
Cet argent si "facile" et vite gagné est en fait un piège qui ce retourne bien souvent contre les étudiants. En effet tel un engrenage fallacieux il profite des plus faibles pour les réduire à néant. Il est dommage que notre pays ne décide pas de s'occuper enfin de sa jeunesse, mais en fait faudrait-il qu'un seul de nos gouvernants ait connu l'université et ses fins de mois difficiles. Notre classe politique quasi exclusivement élevée dans les grandes écoles est en effet totalement deconnectée des réalités de notre pays. Des solutions existent pour endiguer ce phénomène, la remise à plat du systèmes des bourses, un allocation pour chaque étudiant, la construction de logement pour étudiants...
viernes, 22 de agosto de 2008
en un vagón hacia el
Se debatía entre arruinar su vida drogándose o seguir con la pinche aburrición de cada día. A veces soltaba gritos en el metro ¿quién se hecho un pedo? cuando eran casí las siete, el anden, los vagones todo estaba lleno de gente, de pronto un olor a comida, una vez tuvo la tentación de imaginarse a través del olor una mesa servida con su plato favorito, la última respirada lo hizo cambiar de opinión, la caca de otro -pensó- Alguien se reía, la mayoría no volteaba como evitando la pena de saberse obligados a oler.
camino preguntándose porqué trabajar?, porqué vivir?
CONTINUARA...
camino preguntándose porqué trabajar?, porqué vivir?
CONTINUARA...
ARTES ESCENICAS TEATRO Y DANZA *MEXICO
Por Sergio Ferrer
Quinto aniversario de la compañía Tapioca Inn
Inició temporada en el teatro Orientación la obra del canadiense Daniel Danis: Cenizas de Piedra, con la traducción de Humberto Pérez y, la dirección de Hugo Arrevillaga, quien también dirige Willy Protágoras encerrado en el baño de Wadji Mouawad. Dos puestas en escena que celebran un lustro de la compañía Tapioca Inn.Vamonos a Québec por dos horas, observa el paisaje de montañas y bosque, conoceremos la vida de cuatro personas: Clermont, Pascale, Coco, Shirley.
Cenizas de piedra es una obra con mensaje claro: el dolor existe y puede ser insoportable, pero también existe la esperanza, que a través del amor y de nuestros sueños, nos puede hacer vivir otra vez. Clermont, perdió a su mujer, un terrible asesinato arruinó la felicidad. Decide mudarse al campo con Pascale, su hija, dejando esa vida, encontrando una granja con un sótano repleto de piedras. Mientras tanto Shirley una bella y rebelde chica, comparte aventuras con sus amigos; cerveza, risas y un mundo podrido. Coco es su amigo, Coco a veces se comporta como un niño, no le importa nada de la vida, quiere vivir en su eterna decadencia, quiere que Shirley la viva con el.Esta es la segunda obra de Denis, tres veces ganador del premio al Gobernador General de Canadá, quien se ha mostrado fascinado por México: La tierra mexicana es telúrica, sólida.
Muchos dicen, sobrenatural. Para mí, es una tierra que me atraviesa con frecuencia, está en mi piel, se infiltró en mis venas, por una inyección de polvo de piedras. Paris, Septiembre de 2007.Piedra. Así conocen en el pueblo a Clermont, callado y dedicado a su granja, pero, Pascale ha crecido; su primera menstruación, sus dudas sobre el sexo… Shirley, la dura mujer que lleva tatuada la palabra CADÁVER en uno de sus pechos, el único regalo, junto con una medalla de cobre con la imagen de la virgen que recibió de su padre, se ha fijado en aquel hombre con ojos de lobo, es un deja vú, es aquella piedra con la que se casó en el río.
Quinto aniversario de la compañía Tapioca Inn
Inició temporada en el teatro Orientación la obra del canadiense Daniel Danis: Cenizas de Piedra, con la traducción de Humberto Pérez y, la dirección de Hugo Arrevillaga, quien también dirige Willy Protágoras encerrado en el baño de Wadji Mouawad. Dos puestas en escena que celebran un lustro de la compañía Tapioca Inn.Vamonos a Québec por dos horas, observa el paisaje de montañas y bosque, conoceremos la vida de cuatro personas: Clermont, Pascale, Coco, Shirley.
Cenizas de piedra es una obra con mensaje claro: el dolor existe y puede ser insoportable, pero también existe la esperanza, que a través del amor y de nuestros sueños, nos puede hacer vivir otra vez. Clermont, perdió a su mujer, un terrible asesinato arruinó la felicidad. Decide mudarse al campo con Pascale, su hija, dejando esa vida, encontrando una granja con un sótano repleto de piedras. Mientras tanto Shirley una bella y rebelde chica, comparte aventuras con sus amigos; cerveza, risas y un mundo podrido. Coco es su amigo, Coco a veces se comporta como un niño, no le importa nada de la vida, quiere vivir en su eterna decadencia, quiere que Shirley la viva con el.Esta es la segunda obra de Denis, tres veces ganador del premio al Gobernador General de Canadá, quien se ha mostrado fascinado por México: La tierra mexicana es telúrica, sólida.
Muchos dicen, sobrenatural. Para mí, es una tierra que me atraviesa con frecuencia, está en mi piel, se infiltró en mis venas, por una inyección de polvo de piedras. Paris, Septiembre de 2007.Piedra. Así conocen en el pueblo a Clermont, callado y dedicado a su granja, pero, Pascale ha crecido; su primera menstruación, sus dudas sobre el sexo… Shirley, la dura mujer que lleva tatuada la palabra CADÁVER en uno de sus pechos, el único regalo, junto con una medalla de cobre con la imagen de la virgen que recibió de su padre, se ha fijado en aquel hombre con ojos de lobo, es un deja vú, es aquella piedra con la que se casó en el río.
Pasan algunos años, Shirley le sigue preguntado a Pascale sobre su padre, al enterarse, Clermont le grita en un bar, lo que desencadenará una historia de amor y tragedia.Con un poco de calor en la sala, encontramos entre el público a Héctor Suárez y Sergio Zurita. La obra cuenta con las actuaciones de Marisa Rubio, Rebeca Trejo , Raúl Adalid y Jorge de los Reyes, además del trabajo de los técnicos y asistentes, también de gran importancia.En el vestíbulo del teatro se encuentra una exposición fotográfica de Roberto Blenda, en ella, observamos a los personajes y los lugares donde viven, así, nos podemos acercar al pueblo, a la vida de aquellos personajes que viven situaciones similares a las nuestras.La compañía Tapioca Inn, se formó en un principio por egresados del Centro Universitario de Teatro de la UAM, y luego por talentos jóvenes.
La compañía ha desarrollado diez producciones, entre ellas: Canción para cumpleaños, Pacamambo, Litoral y mi joven corazón idiota, entre otras. Basadas en dramaturgias contemporáneas, tanto nacionales como extranjeras, figurando los nombres de Luís E. Gutiérrez, Anja Hilling, Daniel Danis o Wadji Mouadwad.Cenizas de Piedras, se presentará los lunes y martes de agosto y septiembre en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque en punto de las 20:00hrs, los boletos tienen un costo de $150. *descuentos a estudiantes, maestros e INAPAM.
DANZA SIN TÍTULO
En el foro Black Box del CENART, se presentó el sólo coreográfico Sin Título de la bailarina y coreógrafa, Pilar Gallegos. Integrando elementos del teatro físico, imágenes en
stop-motion, performance y música. Una propuesta fresca e interesante, la nueva danza.
Inicia con los espectadores, entes de la realidad observando a una paciente relatar frente a su psiquiatra: "Era de tarde. Estaba en una ciudad en la que vivía, manejaba de regreso a casa. Sin pensar tomé otro camino." Susurros de la protagonista quien mueve sus manos incesantemente mientras su psiquiatra teje pensando en su propia situación y, rescatando solo algunas palabras de la paciente. Al final le da unas gotas para que olvide lo ocurrido, sin embargo…
Entramos al foro, escuchamos sonidos de un automóvil en marcha, para, abre la puerta, todo se obscurece hasta que aparece aquel pequeño automóvil perseguido por las luces de un gigante. El auto se detiene, la conductora llega a un bosque donde un árbol de forma extraña cobra vida causando miedo o cierta inquietud.
Varios pasajes por el mundo onírico; una puerta dispuesta para ser cruzada a un mundo paralelo, fantasmas,
el propio desdoblamiento de la protagonista, su transformación a monstruo nocturno, una rana fluorescente.
Los pensamientos que pocas veces pueden ser expresados o explicados en nuestra cotidianidad, un paseo por los deseos, los miedos ocultos en el mundo de los sueños.
La mujer baila, mientras enfrenta sus temores, canta, la belleza de su cuerpo y de sus movimientos inundan el foro. Las lámparas suben y bajan, los sonidos de atmósferas citadinas transmutados en mantras de un limbo inevitable.
Pilar ha presentando anteriormente sus trabajos: Emoción Plástica en el 2002 y Transmutation en el 2005. Con música de Mecsa Droid, vestuario de Junior Paulino, asistencia de dirección de Rosalba García y el apoyo de diversos colaboradores, un trabajo que no te puedes perder.
AquaMedia entrevistó a la intérprete Pilar Gallegos, mientras desaparecía de su rostro los colores de sus personajes en el camerino del Foro Black Box.
¿Desde cuándo surge Sin Título?
Pilar Gallegos.- Surgió en el 2005, en el marco de la convocatoria de la beca FONCA, la primera idea con la que trabajé fue: lo sutil, lo suave y lo mínimo. En estas becas a jóvenes creadores, creas un proyecto a lo largo de un año con asesoría de tutores de tu especialidad.
¿Cómo surge este sólo coreográfico?
Al preguntarme qué es lo sutil, lo suave y lo mínimo, encontré una muy estrecha relación con los sueños, a partir de eso, encontré el camino que definiría el proyecto. Después estuve leyendo El hombre y sus símbolos de Carl Jung, en un capítulo habla sobre la importancia de soñar, las premoniciones, signos o símbolos dentro de ellos, los mismos que son inherentes a la humanidad, por ejemplo: el árbol, en animal, la piedra, son elementos con carga de deidad o demonio.
También existe una crítica importante al hombre contemporáneo que no cree en sus sueños, no les da importancia. Jung tiene la visión del autoconocimiento, si reconoces lo que pasas en tus sueños, tendrás una idea de lo que harás en tu futuro.
Después en base a estas ideas, mis propias ideas, sueños y sueños que leí, hice una pequeña historia. Hay 7 u 8 episodios del sueño, esto corresponde a la cada una de las escenas del Sin Título.
¿Qué buscas mostrar al público con este espectáculo?
En este trabajo intento rescatar la importancia de soñar, debemos rescatar los sueños, al soñar sentimos y nos emocionamos, en la vida material tenemos limitaciones físicas, contrario a lo ocurrido en el mundo onírico, es una liberación para el espíritu. De ahí el nombre Sin Título de la coreografía, los sueños son historias, pequeñas películas que carecen de nombre.
"Las emociones son el puente entre el sueño y la realidad" C.G. Jung".
¿Porqué esos cambios de personajes, luces que persiguen a un auto, un árbol deforme, una especie de nahual…?
La fragilidad, lo sutil y lo mínimo se presentan cuando tenemos miedo, pensé en que me daría miedo y me imaginé conducir sola por una carretera y que se descompusiera el automóvil, eso me daría pavor. Me pierdo, encuentro un árbol rarísimo, una casa con sombras, fantasmas que la siguen, uno de esos es su retrato, mezcla de realidad y representaciones oníricas.
¿Consideras que han crecido los espectáculos multimedia?
Si, cada día más, la dificultad encontrada por nosotros los bailarines es el no dominar diversas técnicas, conmigo para estas presentaciones trabajan 10 personas, además del trabajo en la producción, de las imágenes cuyo formato es en Stop-Motion, luego en la música trabajamos un año, principalmente con música de Wim Wenders para darle un toque cinematográfico. Gabriel Acevedo fue realizando covers y mezclas de esas canciones.
En cuanto al vestuario, seres caprichosos vestidos con…
Prendas recicladas, tenía un costal de ropa y decidí reciclar, me gusta reutilizar elementos.
¿Es para alguna clase social en específico este tipo de espectáculos?
No, nada que ver con clase social, es más de la sensibilidad de las personas. Estamos en una situación grave en cuanto a la creación de públicos, la gente busca menos la danza. Algunas personas se sienten tontas porque consideran que no entienden, pero no es así, en la danza se trabaja la metáfora social, las personas lo entienden sin importar su clase social, he tenido experiencias, por ejemplo, con una vendedora en la calle, entendió la danza que presente y me regaló fruta, disfrutó el espectáculo.
http://www.cenart.gob.mx/
TEATRO SALAS DE URGENCIA
Vamos al teatro!
TEATRO EN TODAS PARTES
Jueves 5 de agosto
Llueve, salgo del metro abro mi sombrilla, esta rota. Voy a la calle Sor Juana Inés de la Cruz, colonia Santa Ma. La Ribera. Llego al número 160, subo hasta el segundo piso, la puerta del departamento esta abierta, pronto comenzará Unplugged. Apuntes épicos sobre Galateo Cervantes, obra escrita por el joven dramaturgo Luis Ayhllón, la cual, estará presentándose desde el 12 de agosto en el teatro Sergio Magaña junto con Izazaga 734.
Unplugged e Izazaga forman parte de Salas de Urgencia, un proyecto en el cual un dramaturgo escribe un texto con una duración aproximada de 30 minutos, desarrollando alguna premisa, sea formal o temática, que necesite urgentemente probar frente al público. Debe planear este texto dramático como representable con un máximo de tres actores.
Galateo, hombre común, contador de editorial Vid, reprimido y casi enfermo, de voz lenta e inquietante, será representado por dos moiras, justo cuando tocan su hilo de vida, divertidas, no piensan cortarlo. En su andar por un putero, se escucha Ramón Ayala, aparece Demetrio, insolente y decrepito, se harán amigos, se cagarán unos a otros, hasta que uno de ellos matará a un policía, en primera plana de La Prensa, sus andanzas serán contadas antes de ser atrapados por dos caballeros del guarda-orden, o sea, la tira.
Al terminar la presentación, se fue la luz en el departamento, lo que dio un toque romántico y curioso.
La narración acompañada de diapositivas y algunos fragmentos de canciones, es en palabras del director, -miembro del colectivo seres comunes- un trabajo ornamental, funcional. Si bien se presenta en espacios no convencionales como: edificios, escuelas, casas, comidas corridas, no toca la calle en si por ser otras las especificaciones.
En el caso de Izazaga 734, la trama gira en torno a dos mujeres costureras, Esperanza y Rosario, ellas, mientras planea un robo, van formando amistad que con el tiempo se vuelve inquebrantable.
Con actuaciones que irradian la más excitante sensualidad y calidad histriónica; Naomy Romo y Gabriela Zarate son dirigidas por Alfonso Cárcamo. Dada la novedad de su planteamiento en el 2007 y en julio de este año, presentaron su trabajo en el Encuentro de Teatro Breve, en la Paz, Bolivia.
Gabriela Zarate, en entrevista, nos platicó que llegó desde Argentina hace algunos años invitada a un festival en Mérida, con gente que realizaba Medea de Eurípides. Conoció a Naomy en televisión, se hicieron amigas y fue invitada al proyecto.
¿Cómo vez el teatro en México?
Pienso que hay mucho teatro en México, mucho talento, tienes salas preciosas, a diferencia de Argentina donde esta todo muy centralizado. Estoy muy a gusto de estar aquí, los mexicanos son gente muy cálida, lo digo de corazón.
Descríbenos tu experiencia con Salas de Urgencia
He perdido el miedo al estreno, la primera función fue con texto leído, después el ensayo expuesto, en este personaje es medio personaje y medio yo. Existe una comunicación con el público, una interacción que como mencionó Naomy, nos nutre mucho.
¿Cómo te has adaptado para hablar de situaciones del México cotidiano?
Fui descubriendo poco apoco muchísimas cosas muy locales, por ejemplo, ayer observé en un puesto de periódicos el slogan de La Prensa "El periódico que dice lo que otras callan", empezamos a leer estas obras el año pasado, poco a poco me he sentido más mexicana.
La Secretaría de Cultura del D.F. a través del Sistema de Teatros, el Teatro Sergio Magaña y el Colectivo Seres Comunes presentan sus funciones el 12 y 19 de agosto, 2,9,23, 30 de septiembre, 7,14, 21 de octubre y el 4 de noviembre
Teatro Sergio MagañaSor Juana Inés de la Cruz, 114 Col. Santa María la Ribera Mexico, D.F. C.P.06400 (a unas cuadras del metro San Cosme)Teléfono: 55.47.09.31
Un nuevo teatro, accesible para todos, descuentos en taquilla.
La compañía ha desarrollado diez producciones, entre ellas: Canción para cumpleaños, Pacamambo, Litoral y mi joven corazón idiota, entre otras. Basadas en dramaturgias contemporáneas, tanto nacionales como extranjeras, figurando los nombres de Luís E. Gutiérrez, Anja Hilling, Daniel Danis o Wadji Mouadwad.Cenizas de Piedras, se presentará los lunes y martes de agosto y septiembre en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque en punto de las 20:00hrs, los boletos tienen un costo de $150. *descuentos a estudiantes, maestros e INAPAM.
DANZA SIN TÍTULO
En el foro Black Box del CENART, se presentó el sólo coreográfico Sin Título de la bailarina y coreógrafa, Pilar Gallegos. Integrando elementos del teatro físico, imágenes en
stop-motion, performance y música. Una propuesta fresca e interesante, la nueva danza.Inicia con los espectadores, entes de la realidad observando a una paciente relatar frente a su psiquiatra: "Era de tarde. Estaba en una ciudad en la que vivía, manejaba de regreso a casa. Sin pensar tomé otro camino." Susurros de la protagonista quien mueve sus manos incesantemente mientras su psiquiatra teje pensando en su propia situación y, rescatando solo algunas palabras de la paciente. Al final le da unas gotas para que olvide lo ocurrido, sin embargo…
Entramos al foro, escuchamos sonidos de un automóvil en marcha, para, abre la puerta, todo se obscurece hasta que aparece aquel pequeño automóvil perseguido por las luces de un gigante. El auto se detiene, la conductora llega a un bosque donde un árbol de forma extraña cobra vida causando miedo o cierta inquietud.
Varios pasajes por el mundo onírico; una puerta dispuesta para ser cruzada a un mundo paralelo, fantasmas,
el propio desdoblamiento de la protagonista, su transformación a monstruo nocturno, una rana fluorescente.
Los pensamientos que pocas veces pueden ser expresados o explicados en nuestra cotidianidad, un paseo por los deseos, los miedos ocultos en el mundo de los sueños.
La mujer baila, mientras enfrenta sus temores, canta, la belleza de su cuerpo y de sus movimientos inundan el foro. Las lámparas suben y bajan, los sonidos de atmósferas citadinas transmutados en mantras de un limbo inevitable.
Pilar ha presentando anteriormente sus trabajos: Emoción Plástica en el 2002 y Transmutation en el 2005. Con música de Mecsa Droid, vestuario de Junior Paulino, asistencia de dirección de Rosalba García y el apoyo de diversos colaboradores, un trabajo que no te puedes perder.
AquaMedia entrevistó a la intérprete Pilar Gallegos, mientras desaparecía de su rostro los colores de sus personajes en el camerino del Foro Black Box.
¿Desde cuándo surge Sin Título?
Pilar Gallegos.- Surgió en el 2005, en el marco de la convocatoria de la beca FONCA, la primera idea con la que trabajé fue: lo sutil, lo suave y lo mínimo. En estas becas a jóvenes creadores, creas un proyecto a lo largo de un año con asesoría de tutores de tu especialidad.
¿Cómo surge este sólo coreográfico?
Al preguntarme qué es lo sutil, lo suave y lo mínimo, encontré una muy estrecha relación con los sueños, a partir de eso, encontré el camino que definiría el proyecto. Después estuve leyendo El hombre y sus símbolos de Carl Jung, en un capítulo habla sobre la importancia de soñar, las premoniciones, signos o símbolos dentro de ellos, los mismos que son inherentes a la humanidad, por ejemplo: el árbol, en animal, la piedra, son elementos con carga de deidad o demonio.
También existe una crítica importante al hombre contemporáneo que no cree en sus sueños, no les da importancia. Jung tiene la visión del autoconocimiento, si reconoces lo que pasas en tus sueños, tendrás una idea de lo que harás en tu futuro.
Después en base a estas ideas, mis propias ideas, sueños y sueños que leí, hice una pequeña historia. Hay 7 u 8 episodios del sueño, esto corresponde a la cada una de las escenas del Sin Título.
¿Qué buscas mostrar al público con este espectáculo?
En este trabajo intento rescatar la importancia de soñar, debemos rescatar los sueños, al soñar sentimos y nos emocionamos, en la vida material tenemos limitaciones físicas, contrario a lo ocurrido en el mundo onírico, es una liberación para el espíritu. De ahí el nombre Sin Título de la coreografía, los sueños son historias, pequeñas películas que carecen de nombre.
"Las emociones son el puente entre el sueño y la realidad" C.G. Jung".
¿Porqué esos cambios de personajes, luces que persiguen a un auto, un árbol deforme, una especie de nahual…?
La fragilidad, lo sutil y lo mínimo se presentan cuando tenemos miedo, pensé en que me daría miedo y me imaginé conducir sola por una carretera y que se descompusiera el automóvil, eso me daría pavor. Me pierdo, encuentro un árbol rarísimo, una casa con sombras, fantasmas que la siguen, uno de esos es su retrato, mezcla de realidad y representaciones oníricas.
¿Consideras que han crecido los espectáculos multimedia?
Si, cada día más, la dificultad encontrada por nosotros los bailarines es el no dominar diversas técnicas, conmigo para estas presentaciones trabajan 10 personas, además del trabajo en la producción, de las imágenes cuyo formato es en Stop-Motion, luego en la música trabajamos un año, principalmente con música de Wim Wenders para darle un toque cinematográfico. Gabriel Acevedo fue realizando covers y mezclas de esas canciones.
En cuanto al vestuario, seres caprichosos vestidos con…
Prendas recicladas, tenía un costal de ropa y decidí reciclar, me gusta reutilizar elementos.
¿Es para alguna clase social en específico este tipo de espectáculos?
No, nada que ver con clase social, es más de la sensibilidad de las personas. Estamos en una situación grave en cuanto a la creación de públicos, la gente busca menos la danza. Algunas personas se sienten tontas porque consideran que no entienden, pero no es así, en la danza se trabaja la metáfora social, las personas lo entienden sin importar su clase social, he tenido experiencias, por ejemplo, con una vendedora en la calle, entendió la danza que presente y me regaló fruta, disfrutó el espectáculo.
http://www.cenart.gob.mx/
TEATRO SALAS DE URGENCIA
Vamos al teatro!
TEATRO EN TODAS PARTES
Jueves 5 de agosto
Llueve, salgo del metro abro mi sombrilla, esta rota. Voy a la calle Sor Juana Inés de la Cruz, colonia Santa Ma. La Ribera. Llego al número 160, subo hasta el segundo piso, la puerta del departamento esta abierta, pronto comenzará Unplugged. Apuntes épicos sobre Galateo Cervantes, obra escrita por el joven dramaturgo Luis Ayhllón, la cual, estará presentándose desde el 12 de agosto en el teatro Sergio Magaña junto con Izazaga 734.
Unplugged e Izazaga forman parte de Salas de Urgencia, un proyecto en el cual un dramaturgo escribe un texto con una duración aproximada de 30 minutos, desarrollando alguna premisa, sea formal o temática, que necesite urgentemente probar frente al público. Debe planear este texto dramático como representable con un máximo de tres actores.
Galateo, hombre común, contador de editorial Vid, reprimido y casi enfermo, de voz lenta e inquietante, será representado por dos moiras, justo cuando tocan su hilo de vida, divertidas, no piensan cortarlo. En su andar por un putero, se escucha Ramón Ayala, aparece Demetrio, insolente y decrepito, se harán amigos, se cagarán unos a otros, hasta que uno de ellos matará a un policía, en primera plana de La Prensa, sus andanzas serán contadas antes de ser atrapados por dos caballeros del guarda-orden, o sea, la tira.
Al terminar la presentación, se fue la luz en el departamento, lo que dio un toque romántico y curioso.
La narración acompañada de diapositivas y algunos fragmentos de canciones, es en palabras del director, -miembro del colectivo seres comunes- un trabajo ornamental, funcional. Si bien se presenta en espacios no convencionales como: edificios, escuelas, casas, comidas corridas, no toca la calle en si por ser otras las especificaciones.
En el caso de Izazaga 734, la trama gira en torno a dos mujeres costureras, Esperanza y Rosario, ellas, mientras planea un robo, van formando amistad que con el tiempo se vuelve inquebrantable.
Con actuaciones que irradian la más excitante sensualidad y calidad histriónica; Naomy Romo y Gabriela Zarate son dirigidas por Alfonso Cárcamo. Dada la novedad de su planteamiento en el 2007 y en julio de este año, presentaron su trabajo en el Encuentro de Teatro Breve, en la Paz, Bolivia.
Gabriela Zarate, en entrevista, nos platicó que llegó desde Argentina hace algunos años invitada a un festival en Mérida, con gente que realizaba Medea de Eurípides. Conoció a Naomy en televisión, se hicieron amigas y fue invitada al proyecto.
¿Cómo vez el teatro en México?
Pienso que hay mucho teatro en México, mucho talento, tienes salas preciosas, a diferencia de Argentina donde esta todo muy centralizado. Estoy muy a gusto de estar aquí, los mexicanos son gente muy cálida, lo digo de corazón.
Descríbenos tu experiencia con Salas de Urgencia
He perdido el miedo al estreno, la primera función fue con texto leído, después el ensayo expuesto, en este personaje es medio personaje y medio yo. Existe una comunicación con el público, una interacción que como mencionó Naomy, nos nutre mucho.
¿Cómo te has adaptado para hablar de situaciones del México cotidiano?
Fui descubriendo poco apoco muchísimas cosas muy locales, por ejemplo, ayer observé en un puesto de periódicos el slogan de La Prensa "El periódico que dice lo que otras callan", empezamos a leer estas obras el año pasado, poco a poco me he sentido más mexicana.
La Secretaría de Cultura del D.F. a través del Sistema de Teatros, el Teatro Sergio Magaña y el Colectivo Seres Comunes presentan sus funciones el 12 y 19 de agosto, 2,9,23, 30 de septiembre, 7,14, 21 de octubre y el 4 de noviembre
Teatro Sergio MagañaSor Juana Inés de la Cruz, 114 Col. Santa María la Ribera Mexico, D.F. C.P.06400 (a unas cuadras del metro San Cosme)Teléfono: 55.47.09.31
Un nuevo teatro, accesible para todos, descuentos en taquilla.
Arte-Exposiciones en Museo Carrilo Gil *México
Por Sergio Ferrer
Inauguración de las exposiciones
El fin del fin de la historia y la hidra venenosa de Taka Fernández y,
La Jornada del Muerto vista por los ojos de la esposa del ranchero de Annabel Livermore.
Se inauguraron ayer dos exposiciones en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en la colonia San Ángel. Se trata por una parte, de los dibujos, maquetas, instalaciones y pinturas de Francisco Fernández y, la exposición de óleos de Annabel Livermore, pintor.
Nombrados por la titular del Instituto Nacional de Bellas Artes, Teresa Franco como dos de los proyectos más importantes del año en el museo, se exhibirán hasta el 26 de octubre.
El fin del fin de la historia y la hidra venenosa, nos recibe con la visión de un gran misil, (¿o nave espacial?) que cayó sobre algunas casas, dejando el lugar en ruinas. “Estamos conduciendo al mundo a que se destruya, pero la naturaleza no va a desaparecer, solo provocamos nuestra propia desaparición”. Esta araña solo pasea. Así explicó su maqueta de una araña gigantesca con cabeza de humano que recorre una ciudad inhabitada y en ruinas Taka Fernández a Teresa Franco, quien permitió la incursión de empresarios voraces a zonas arqueológicas en México hace algunos años.
Lo mismo con influencia del graffiti o del collage, la serie de dibujos refleja la inquietud que plasmaría Taka en su trabajo posterior. Alrededor de 30 pinturas, un cilindro verde de 17 metros de largo con luces fluorescentes y espejos en el cual el visitante entra descalzo, esculturas, conforman parte de la exposición que incluye 125 piezas.
Un eje conductor es el poder, la guerra ó el consumo, Fernández trabajó ocho o nueve meses en esta exposición. También hay dibujos, la serie Takarama, extractos de sus cuadernos desde hace diez años a la fecha. Monstruos, el payaso del poder capitalista, especies infrahumanas invadiendo lo mismo el Castillo de Chapultepec que la Torre Latinoamericana, constituyen un aviso de la decadencia humana y su brutal devastación del planeta.Taka, -apodado así desde la secundaria- considera importante detonar el cuestionamiento en la gente de problemáticas que no nos gusta tocar: la muerte, la guerra, el calentamiento global.
Eduardo Cervantes, artista plástico, radicado en Nueva York y amigo desde hace 26 años de Fernández, considera que ha trabajado mucho en esta exposición, tenía muchísimo tiempo sin verlo y se enorgullece de ver su trabajo. Cervantes presentará su trabajo en la Bienal de Pintura Rufino Tamayo.
La Jornada del Muerto vista por los ojos de la esposa del ranchero
La obra temprana producida desde los ochenta, de la dualidad constituida por Annabel Livermore y James Magee, muestra el impacto que tuvo la vida nocturna de Juárez para ellos, así como la efervescencia plástica y colorida del catolicismo del sur de la frontera.Imágenes sagradas, vertidas en un ambiente profano o viceversa, las sombras, una luz divina irradiada por un ser que dormita, mientras, una mujer con cabeza de toro rapta sin mucho lío a un joven en una plaza de la ciudad.
El óleo no ha muerto, lo podemos ver, por ejemplo, en los lienzos de Lezama; en los trazos místicos de Livermore, exquisitas piezas de gran formato (23 óleos) que irrumpen en nuestra imaginación partiendo de una flor, llegando hasta el más lejano universo. Traído desde el portal bidimensional del autor en su visita a La Jornada del Muerto, lugar de paisaje hermoso, pero también poseedor del recuerdo de aquellos humanos que en sus entrañas han perdido la vida.Tuvimos la fortuna de encontrarnos con James Magee, en los noventa viajó en su Cadillac 62 a lo largo del Río Grande, para pintar su serie Big Bend.
En el 2001 perdió su segunda pierna y estuvo al borde de la muerte. Hoy luce fresco y animado. Nos habló de su amiga, de otra manera de vivir la realidad, de vivirla junto a una mujer que muchos no pueden ver.
¿Nos puede hablar del trabajo de Annabel?
Soy amigo íntimo de Annabel, hice los marcos, trato de ayudarlo lo más que puedo.
¿Cómo desarrolla su trabajo?
Es un caso misterioso, una amistad profunda de una persona con otra. Un secreto mío es decirte que cuando Annabel escucha dos palabras de sus chichis, es cuando la pintura es terminada, no viene en sus rodillas, ni de su cabeza, es de sus chichis. Tengo un taller en el paso, soy el asistente de ella, por más de veinte años. Vivimos en un lugar increíble, entre las montañas, el desierto. Existe el desierto, la humanidad que nos da la inspiración gracias a Dios.
¿Es problemática la frontera?
No, hay dos lados pero prefiero cuando dos personas están juntas. Es una fricción y la fricción tiene fuego, me gusta mucho Juárez, aún en esta época mala, es difícil por la guerra entre los narcos, pero Juárez es una ciudad increíble, prefiero vivir allí.
¿Y cómo proyecta sus vivencias en esa ciudad?
Nosotros llegamos de Europa y Annabel me pidió ir al desierto, ella pasó seis semanas en un rancho, en una pequeña casita, de ahí se pregunta
¿qué pasa con la esposa del ranchero en un lugar cuyo cielo es más grande que el mar? Cuando tiene que ir por pan, leche, son como 80 millas a la tienda, en este viaje la mujer pueda ver el cielo y lo maravilloso de su alrededor.
Estas exposiciones estarán de martes a domingo de 10:00 a 18:00hrs, la entrada cuesta 15 varitos, los domingos es entrada libre, si eres estudiante o profesor te cuesta 9 pesos, menores de 12 y afiliados al INAPAM gratis.Museo de Arte Carrillo GilAv. Revolución 1608 San Ángel Cd. De México.Tel 5550 6260
te la recomiendo
http://www.msplinks.com/MDFodHRwOi8vd3d3Lm1hY2cuaW5iYS5nb2IubXg=
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