FASHION WEEK MEXICO *PRIMAVERA VERANO 2009

FOTOS DE LA FASHION WEEK MEXICO

CORTESÍA DE IRMA RUISEÑOR

*entrevista a Marvin, diseñador de Marvin y Quetzal.

Entrevista a MARVIN de AquaMedia para Día del Jaguar.

¿qué opinas de esta edición de la Fashion Week?

No es lo que esperaba, pero estoy contento con mi desfile, trabajé mucho en mi colección y estoy muy contento.

¿Cuál fue su inspiración para esta colección?

Muchas cosas, pero esencialmente: orquídeas, telarañas, arañas, espejos, tejidos a mano, mezcla de colores neón, flour con colores pastel. Nos gusta tener un espíritu unisex en nuestras prendas, en nuestra pasarela desfilaron modelos hombres que llevaban zapatos unisex.

Nos puedes hablar un poco de la historia de Marvin y Quetzal

Nos conocimos hace 5 años, empezamos de manera independiente a los desfiles de modas, el primer año tuvimos un desfile en el lobby del Hotel Virreyes aquí en el Distrito Federal, donde tuvimos una respuesta favorable. Para la colección primavera-verano del 2007 participamos en la Fashion Week México, en el 2008 participamos en la DFashion.

Marvin busca presentar pronto una colección fuera de México, venden su ropa en Los Ángeles, Montreal y Londres, aunque desea que su mayor venta sea en México.

2 HISTORIAS Y UN PENSAMIENTO *LITERATURA

es Alberto, su cuarto despedía un olor a mierda. Alicia lo despertó, el no sabía donde estaba ni quienes eran ellos, lo llevaron al Hospital General, su amante le avisó a su ex-esposa y se fue a la boda que tenía en Cuernavaca. Sol, hermana de Beto, esta triste pero se alegró un poco al saber que fue algo pasajero ocasionado por el azúcar alta, ese pinche diabetes.

Mientras tanto Raúl se olvidaba -aparentemente- de Male, ella quiere su tiempo, ese tiempo que incluye salir con otras personas, la fiesta, fumar mota y dejar que haya flirteo. Ahora Raúl se siente solo, cree en la emancipación de la mujer, fue a la marcha del 2005 cuando se buscó el esclarecimiento de los asesinatos de mujeres en Juárez,
esta bien que la mujer disfrute su cuerpo y defina su futuro pero, ¿dónde queda el? no entiende el proposito de que Male le siga hablando si hará mil cosas lejos de él. Hasta ayer creía en una fuerza dle amor que rompiera cualquier barrera, esta mal, no quiere ser macho pero tampoco quiere sufrir.

vencer al dinero destruir las fronteras

escapar de la piel sonreir sin gasolina

eternidad en el sueño y en la tierra

construir sin materia el castillo del amor

derramar mi vida en tu sartén

dubstep

onestep

era el orígen, la simiente del negro

¿atacas con misiles?

bombas ideológicas

corre la voz y despierta a los muertos

candomblé, macumba, santería

Aquí es amarillo y verde

San Judas Tadeo

o a la Santa Muerte

oraciones o palabras

te conozco aunque no repito tu voz

Marley decía parate y lucha

ahora recitan odas al dinero

mujeres y sexo

eso eramos y eso seremos

fuerte tu destino

lamentos del espíritu ciego

tenías todo lo que soy

sin trabajo y poder

era el amor sin medida

me arrojas alcohol

escoges el cerillo

y quemas mis sentimientos

¡va!

la lluvia espera

los sentidos se secan

y volvemos a lo mismo

levantarse, odiar, reir, dormir

sergio ferrer

PULSO. DETALLES GOTA A GOTA

Sergio Ferrer

Se inauguró la exposición PULSO del artista chihuahuense Fernando Rascón en la galería Emilia Cohen del CAD en la Ciudad de México.

Ubicada en el cuarto piso del CAD, la galería Emilia Cohen lleva ya más de tres años abriendo un espacio de difusión del arte. Por lo regular con una exposición por mes, en palabras de sus amables colaboradores, artistas jóvenes y de diversas latitudes de la República Mexicana ofrecen sus pinturas y creaciones.

En esta ocasión la galería presenta la obra de Fernando Rascón Radillo, joven pintor que ha exhibido su trabajo en Suiza, Italia, Estados Unidos, Chile entre otros países. Su trabajo más reciente se llama Pulso.

Las obras están realizadas en acrílico fluido sobre tela, una técnica conocida como de Goteo o Dripping, teniendo al norteamericano Jackson Pollock (1912-1956) referente del expresionismo abstracto como su precursor.

Al entrar a la galería podemos apreciar las obras que dan una impresión de profundidad y movimiento. De lado izquierdo encontramos una serie que fluye a través de una gama de colores en cada cuadro, de los más claros pastel hasta tonos grises y el negro. Cada relieve tiene su momento –como nos explicará Fernando- formando una serie de cuadrados superpuestos que se van alejando o bien, disminuyendo de dimensión.

Con la curaduría de Ichiro Irie, la obra transmite cierta energía, asimismo dentro de la exposición encontramos “Random” serie de 45 bastidores de madera de 12 x12 cm. Pieza inquietante y fluida que logra diversos efectos en la vista.

Pintura Abstracta Minimalista

Fernando nos describe su trabajo: “En el goteo no uso pinceles, ni dibujos previos, es muy tardado, tiro una línea, cuando se seca vuelvo a tirar otras, se va construyendo una especie de tejido, me lleva de mes y medio a dos meses realizar cada cuadro, tengo que esperar a que seque cada línea”.

Comenzó a trabajar esta técnica hace 9 años, después de haber estudiado en La Esmeralda en México partió a Nueva York para estudiar en la School of Visual Art, encontrándose con el expresionismo abstracto, perfeccionando su trabajo buscando un estilo particular.

“Trato de reflejar cada instante, pintura de acción vista en un relieve, la textura es parte de algo que sucedió. Intento transmitir con mis pinturas algo de conciencia, que le inspire y sepa que están concientes de su momento, reconocer que estamos vivos. Cuando las hago pienso que estoy vivo, son mis creencias e intento hacer algo más allá, pintura que trascienda dentro de las personas”.

La exposición se compone de 14 piezas, con 5 polípticos. Los precios de las obras oscilan entre cinco mil a 60 mil pesos. El 29 de octubre, Rascón presentará su trabajo en una galería de San Francisco, California.


El arte debe trascender lenguajes y fronteras

Fernando Rascón fundo en el Distrito Federal la galería La Estación, trasladándola posteriormente a Chihuahua, tiene 6 años y nos dice que va bien, los artistas son jóvenes, menciona que en Chihuahua hay poca cultura de arte, hay pocas escuelas, es difícil el arte pero su apuesta es que el arte te dice o no te dice, la gente te dice me gusta no me gusta. En chihuahua el público es sincero.


Ubicado en Periférico y Av. Presidente Masaryk, el Centro de Arquitectura y Diseño (CAD) es un espacio un tanto burgués, donde hay más de 50 showrooms de distintas marcas, además de un despliegue de exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales. Mostrando diseños vanguardistas, funcionales, estéticos y sofisticados.

Para apreciar la obra de Rascón puedes visitar la Galeria Emilia Cohen. Juan Vázquez de Mella no. 481 int 408 Periférico y Mazaryk. Col Los Morales Polanco. O bien checarla en el sitio www.emiliacohen.com.mx.

MARAS. LA CULTURA DE LA VIOLENCIA *FOTO DE ISABEL MUÑOZ

MARAS: LA CULTURA DE LA VIOLENCIA

sERGIO fERRER

Se inauguró ayer la exposición fotográfica MARAS. La cultura de la violencia, de Isabel Muñoz en el Centro Cultural del México Contemporáneo. La muestra se compone de 70 retratos y algunos fragmentos de video y un making of con testimonios de mareros.

Los maras se constituyen en organizaciones o bandas concentradas principalmente en países como: El Salvador, Honduras, Guatemala y el sur de México. Teniendo su origen en los Estados Unidos, existen dos pandillas importantes; Los Mara Salvatrucha de la (MS-13) y los de la calle 18 (la 18).

La exposición se conforma de una sección de retratos a blanco y negro en gran formato, de mareros recluidos en cárceles de El Salvador, posan mostrando los tatuajes de su cuerpo y cara que incluyen: el diablo, frases, las M y S, manos formando cuernos, la muerte. Fueron tomadas en Ciudad Barrios, Sensuntepeque y Zacatecolutla en el 2006 durante tres meses de trabajo, dijo la fotógrafa española Isabel.

En la misma sala se encuentra un video donde cuentan o se leen algunos testimonios, en uno de ellos un exlíder afirma que “escogía a una mujer simpatizante de la Mara, la apuñalaba trece veces, tomaba trece tragos de sangre mientras alguien recitaba una oración satánica, como tributo y sacrificio”. Hay una sección dedicada a mujeres de la Mara, una de ellas muestra su estómago con varios meses de embarazo, tatuado con una imagen.

En la segunda sección están las fotografías a color de Maras con algún familiar; su madre, la esposa, también encontramos el graffiti en sus celdas con los símbolos de la Mara, demonios y lápidas simbólicas de amigos caídos. Isabel dijó que los Maras que estaban en la cárcel todos querían cambiar pero salir de la Mara es casi imposible.

Publio López Mondejár, curador de la exposición, afirmó que la muestra representa un testimonio importante al reconocerse la ley marcial en El Salvador que prohíbe tatuarse.
Isabel Muñoz es una de las grandes fotógrafas, durante veinte años ha buscado la belleza alrededor del mundo, logrando un lenguaje personal e inconfundible, además de reflejar la personalidad de la gente.

Comentó que Isabel está siempre buscando nuevas técnicas, estar a la vanguardia. Al realizar un trabajo sobre una tribu en Etiopía que vive alejada de la civilización, -el cual presentará pronto en Jamaica- leyó un reportaje sobre los mara que originió el interés por este fenómeno social. Esta presencia de pandillas es mundial, no es un hecho aislado, de cierta manera en todo el mundo existe gente desamparada que es víctima pero también victimario.

“He pretendido ser testigo de una realidad que va más allá, un trabajo sobre la violencia que estamos viviendo” Isabel Muñoz


Isabel Muñoz nació en Barcelona en 1951, Su obra se pueden encontrar en la Maison Européenne de la Photographie de Paris, el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York, el Contemporary Arts Museum de Houston o en colecciones privadas. Ha obtenido diversos premios como: Medalla de Oro en la Bienal de Alejandría, 1999, 2º premio de "The Arts Stories" en la 43ª Edición do World Press Photo por "Chines Martial Arts Training" y 3º Premio "Portraits Stories" en la 48ª Edición do World Press Photo por "The Surma people of Etiopia", publicado por El País Semanal.

La exposición estará del 8 de octubre a 31 de diciembre, horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00hrs. Centro Cultural del México Contemporáneo, Leandro Valle 20 ( a un costado del Templo de Santo Domingo. Tel (55) 55291567

DUB ECHOES, Documental sobre el dub

DUB ECHOES, ECOS DEL DUB EN CIUDAD UNIVERSITARIA

Se proyectó el documental Dub Echoes del brasileño Bruno Natal, dentro del Tercer Festival de Cine Documental del Distrito Federal (DOCSDF). En la jaiba ubicada en la Facultada de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Después de ser incluido dentro de la selección de diversos festivales en países como: Suecia, Portugal, Brasil, España, Dinamarca, y formar parte del Reggae Film Festival en Jamaica, se presentó en México este documental sobre la música dub; su inicio, desarrollo e influencia dentro de diversos géneros como el hip-hop o el punk en los setenta.

En Ciudad Universitaria se sentía frío, la mayoría de los estudiantes de la Facultad de Medicina se dirigían a sus hogares después de una larga jornada. Antes de Dub Echoes, se presentó un documental sobre los Tigres Negros, un grupo terrorista de la India. DOCSDF, trae al Distrito Federal una importante selección de documentales de muchas partes del mundo, estará hasta el próximo 4 de octubre, aún puedes consultar cartelera y los lugares donde se proyectan gratuitamente.

Con la participación de reconocidos productores, músicos y estudiosos del tema, el recorrido comienza con un explicación sobre el ambiente de los “sistemas de sonido” en Jamaica de los sesenta. El error de una grabación que provocaría la invención del dub por parte de Osbourne King Tubby Ruddock, inteligente ingeniero que hacía reverberaciones, ecos y diversos efectos en aparatos análogos.

Mad Professor, King Jammy, Sly&Robbie, Lee Scratch Perry, Mutabaruka, Bunny Lee, Neil Perch, U-Roy, Thievery Corporation, Beat Junkies, Roots Manuva, Ticklah,Dj Spooky, entre otras importantes figuras de la música, forman parte de los testimonios aportados al filme, muchos de ellos afirman que ahora en Jamaica no se hace dub, lo puedes buscar en Europa o hasta en Japón, asimismo los productores jamaiquinos afirman tener que llevar a otros países sus producciones para que se conozcan.

Se describe el origen de lo que en Estados Unidos se conocería como rapear, el Toasting de los DJ jamaicanos siendo U-Roy uno de los pioneros. Ecos del Dub nos lleva por un viaje a locaciones en Kingston, Miami, Inglaterra, Washington, Ney York, Rio de Janeiro y San Paulo en Brasil, donde se recordará el acercamiento de diversos artistas del punk en los setenta a la isla de Jamaica y su interés por el sonido dub.

Encontramos también la influencia que ejerce en la música electrónica, además hay unos capítulos dedicados al dubstep y al drumandbass, géneros que junto con el jungle tiene sus inicios en el dub y son ritmos bastante escuchados en la actualidad. El dub tiene futuro, constituye -a decir de Lee Perry- parte de una revolución, aunque tenga pocas líricas, el propio sonido fuerte del bajo constituye la revelación de un entorno social y una época.

Con el concepto original de Bruno Natal y Chico Dub, este documental constituye una importante referencia para los que gustan de esta música. En el Distrito Federal el próximo sábado se presentará un productor de electro dub desde Francia, se trata de KANKA, la cita es en Casa Hilvana, Colima 378 en la colonia Roma a partir de las 21:00hrs. Mayores de edad $80 pesos en preventa.

BAJO JUÁREZ La ciudad devorando a sus hijas,

*Documental sobre los asesinatos de mujeres en Juárez.

*Testimonios de familiares de las víctimas.

Sergio Ferrer

Se llevó a cabo en la Ciudad de México la premier de Bajo Juárez, documental realizado por Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero. La idea surgió a partir del cortometraje “ni una más” hecho en el 2001 por Alejandra.

Seleccionado en el Festival Sundance 2007, el filme relata en varios capítulos la situación en torno a los asesinatos y desapariciones de mujeres en Ciudad Juárez. Centrándose en dos casos particulares: el asesinato de Lilia Alejandra García Andrade de 17 años en el 2001 y, el encarcelamiento de David Mesa, culpado del asesinato de su prima, otra víctima de la violencia misógina y perversa de seres que deben ser castigados.

Este trabajo reúne tres importantes entrevistas: al periodista y escritor Sergio González Rodríguez autor del libro Huesos en el desierto, a Óscar Máynez, exjefe forense y criminólogo en Juárez y, la de Diana Washington Valdez, periodista en El Paso, Texas, quien realizó el libro Cosecha de Mujeres, Safari en el desierto mexicano, un estudio de los feminicidios; sus posibles causas y culpables.

El primer capítulo del documental comienza con las imágenes de Lilia en su fiesta de 15 años, una muchacha inteligente y activa, ella tenía una niña y un niño, ahora son los hijos de Norma Andrade, madre de la joven. En la actualidad es una de las principales activistas para el esclarecimiento de los asesinatos. Su esposo falleció de cáncer dos años después de la muerte de Lilia.

Entre los diversos testimonios, encontramos un apartado donde se da un seguimiento a la vida de una muchacha que emigró a Juárez desde Veracruz, así como lo hacen o muchas otras mujeres que acuden a trabajar en las maquilas de aquella ciudad fronteriza en búsqueda de una vida mejor.

Carmen Argueta, habla sobre su lucha para liberar a David, su hijo inculpado de la muerte de su prima. Él se encontraba trabajando en Chiapas cuando ocurrió el asesinato, acudió a Juárez para buscar a su prima, permaneció tres años en prisión. David Mesa se encuentra actualmente en libertad.

En una entrevista Vanessa Bouche, actriz y productora asociada del documental dijo: El documental habla directamente a los individuos, te da un acercamiento a las noticias, a la realidad en cualquier parte del mundo, es una invitación para informarnos, unirnos, estar enterados y solidarizarnos con las madres que buscan el esclarecimiento de todos los casos se asesinato y desaparición de mujeres.

Se documenta también, la marcha en Juárez y después en la Ciudad de México hacia Los Pinos en el 2005 convocada por las madres y familiares de las mujeres asesinadas, al grito de ¡NI UNA MÁS! avanzaban sin dar paso atrás, recordé que asistí a esa marcha, llegamos hasta unas rejas custodiadas por muchos policías, recuerdo que vi a Ana Colchero, indignada hablaba sobre lo inconcebible de actos tan salvajes, se enojaba por aquella impunidad.

De 1993 a 2004 se registraron 440 homicidios en Juárez, y de 74 hasta 260 desaparecidas.

En memoria de María Teresa, Lilia, Paloma,Luisa, Diana, Rosalba, Yesenia, Bianca, Denisse, Verónica, Abigail, Erica, Micaela, Catalina, Alma, Silvia, Mares, Ana, Sofía, Estela, Lizeth, Sayra, Samantha, Dinora, Lorenza, Celina, Bñarbara, Rosa, San Juana, Yohanna, Marisela, Perla, y todas las mujeres y niñas que ahora ya no están, pero que su recuerdo vive en el corazón de sus familiares que las aman.

Su muerte no ha sido olvidada, llegará la justicia, ¡No más asesinatos, ni violencia! Por la erradicación de la impunidad y las sectas que atacan y buscan dejar moribunda a la sociedad.

El documental se presentará en DOCSDF en el Distrito Federal, más información en wwwmyspace.com/docsdf

http://www.mujeresdejuarez.org/ http://www.bajojuarez.com/

PASE USTED ¿HABRÁ OTRA REVOLUCIÓN?

*Inició el ciclo de conferencias Pase Usted

* Se plantea abordar los temas más importantes para el país,

*en el piso 28 de la Torre Latinoamericana antigua sede de la Agence France Press.

esta serie de 13 eventos que culminarán en septiembre del 2010 se suman a las celebraciones del bicentenario de la independencia y centenario de la revolución, lo que algunos llaman el tricentenario.

Proyecto creado por cinco jóvenes, Pase Usted buscó un edificio emblemático, en este caso el piso elegido fue remodelado muy básicamente, con un diseño sobrio y minimalista, dejando el toque de elegancia; la vista nocturna de la Ciudad de México, los bocadillos y las bebidas.

Abriendo con el video de una serie de opiniones de diversas personalidades como políticos, activistas o artistas. Después se proyecto un fragmento de un documental parte de la gira Ambulante sobre la Revolución, enlatado casi treinta años –su director al poco tiempo de su realización fue desaparecido-iniciaron alrededor de las nueve y media las ponencias.

El formato comprende la posibilidad del ponente para usar 20 imágenes de su elección que permanecerán expuestas 20 segundos cada una, dando como resultado un tiempo total por orador de un poco más de seis minutos y medio. Para ellos se diseño una pequeña sala algo Kitsch. En las ventanas se colocaron pantallas, así como en el Atrio San Francisco, contiguo a la Torre Latinoamericana donde se dio acceso libre siguiendo la conferencia en vivo, posteriormente disfrutaron de un invitado musical.

Felipe González, Embajador Plenipotenciario y Extraordinario de la comisión nacional para la Conmemoración de los Bicentenarios de la independencia de las Repúblicas de Iberoamérica, abrió este ciclo presentando su ponencia totalmente en video.
Ejemplificó la potencia de Iberoamérica al mencionar que tiene en su conjunto más producto interno bruto que China. Habló de buscar la integración de proyectos dejando de lado tantos discursos.

Enrique Márquez, coordinador para los festejos del bicentenario y centenario en la Ciudad de México, recordó los sucesos de Morelia, pensando en tratar de estar juntos para hacer que esto cambie, sobretodo si leyéramos a nuestros poetas y artistas como Efraín Huerta con su declaración de amor a la Ciudad de México.

Las celebraciones son actos de poder y antipoder, el antipoder puede verse en hechos como el de Morelia ó el del 94 en México. Para Márquez algún futuro bueno se está cocinando.

Alejandro Hernández Gálvez, arquitecto y curador de exposiciones presentó una especie de ensayo, leyendo sobre el origen, la piedra que toma posición, la multiplicidad de la raza humana, llegando al Ángel de la Independencia, preguntándose la funcionalidad de carreteras del bicentenario, monumentos y demás estructuras. Afirma la búsqueda de una universalidad olvidando las diferencias entre las razas.

Alejandra Moreno Toscazo, Historiadora, titular de la Autoridad del Centro Histórico mencionó que también se celebra en el 2012 “porque se conmemora la Constitución de Cádiz y la Plaza de la Constitución de Cádiz es el Zócalo de la Ciudad de México. Para esas fechas tenemos que replantear que es lo que queremos para vivir. El centro debe ser una imagen no solo conservando lo que otras construyeron sino un espacio donde construirnos a nosotros mismos”.

Juan Carlos Rulfo, no llegó al evento. Pedro Reyes, artista plástico, platicó sobre la realización de 100 proyectos, mediante la incubadora y encargos culturales se abrirá una convocatoria para realizar un ejercicio de innovación; sistemas de distribución de alimentos, desarme, guarderías en oficinas, por ejemplo. No hablar de forma abstracta sino mostrar los estudios de caso.

Eduardo Matos Moctezuma, arqueólogo y antropólogo, Director del Museo del Templo Mayor, remarcó sólo algunas coincidencias. El 13 de agosto de 1521 cae Tenochtitlan pero el 13 de agosto de 1790 se encuentra a Cuatlicue y la pieza del Calendario Azteca o Piedra Solar. Otra simple coincidencia se da a mediados del siglo XVI, los hijos de los conquistadores son decapitados, la casa donde vivían los Ávila es derruida y dos metros debajo fue encontrada la Coyolxautli, deidad azteca representada decapitada. Ademá de la coincidencia de fechas de la independencia con la revolución. Recordando que la bandera tiene el símbolo pagano de Tenochtitlan, terminó dejando la pregunta abierta de ¿qué coincidencia existirá en el 2010?

Lorenzo Meyer, Historiador y académico, profesor emérito del Colegio de México, afirmó que ahora en el México del 2008 será un problema para el gobierno porque se celebran dos momentos donde se acabó con el estado de derecho. México es muchos méxicos, hay que recordar la caída de una estructura social mal cimentada e injusta. Hoy estamos divididos y debemos saber que significado le vamos a dar cada uno de nosotros.

Cuauhtémoc Medina, Curador, crítico e historiador del arte, leyó un ensayo crítico y punzante sobre los conjuros de la dominación. “Ponga en la coctelera la hipócrita remembranza de las grandes rebeliones, mézclenla con el llamado nacional contra el terrorismo y sirva”.

Jorge Volpi, Escritor mexicano y actual director de Canal 22, habló de la contrariedad de las celebraciones al no cesar de poner banderitas y adornos en todos los edificios oficiales de la misma manera que creemos ser ecológicos pintando los taxis de verde, como la única manera de representar esta mexicaneidad que se escapa, olvidando los grandes monumentos al poder como el caso de la Bolsa de Valores. El 20% de la población concentra el 80 % de la riqueza.

Rafael Tovar y de Teresa , Coordinador Nacional de los Festejos del Bicentenario mencionó las activades que se tienen planeadas, mediante cuatro líneas conceptuales; la memoria, donde se haga una visita al pasado, en la diversidad los reconocimientos de los grupos sociales. También se retomará la experiencia de los compatriotas que viven fuera del país, un programa para las comunidades indígenas y un programa con los países Iberoamericanos.

El tema siguiente será la sustentabilidad, se hablará también de salud, turismo, frontera, energía, deporte, tecnología, educación, cultura, ciudades, México 2050 y bicentenario.

Se espera que para el año 2010 existan 41 millones de mexicanos usuarios de Internet. Es por esto que un elemento fundamental e incluyente del proyecto es la difusión de las conferencias a través del portal www.paseusted.org.

El invitado gastronómico fue Gabriela Cámara, en la música Dj Pato Walson y en la dirección de arte Emmanuel Picault, Chic by accident.
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fueradelug *esutvo fresón el evento, chingona la vista de la ciudad., saludo a los meseros jiji

Entrevista a Kanka -electrodub francés en México-

DUB A TRAVÉS DEL TIEMPO, MÚSICA EN EL VIENTO

SERGIO FERRER

El dub es una música que incluye efectos de sonidos, ecos, reverberaciones. En un principio consistía en ser una versión de alguna canción existente, se retiraba parte de las vocales, haciendo énfasis en el bajo y la batería, mezcla de locura e improvisación, el resultado fue una basta producción de lados b en los vinilos. Las versiones constituían un ahorro económico para el productor al poderse realizar innumerables remixes o canciones de una sola pista.

A principios de los setenta, se movían multitud de versiones mezcladas en clave “dub” y “version” de los temas de los Wailers, alimentando los sound systems en un proceso que se había hecho popular desde que Osbourne “King Tubby” Ruddock descubriera el truco jugando mientras trabajaba en los estudios y el sound system de Duke Reid.

Contemporáneo de Tubby, Lee Scracth Perry alcanzaría en los setenta fama internacional después de producirle a los Wailers, siendo posteriormente uno de los más importantes y conocidos creadores de dub. En esa década la producción fue impresionante; Prince Far I, Bim Sherman, Sly and Robbie, los músicos del estudio Randy, Augustos Pablo, por citar ejemplos.

Augustus Pablo nació en St. Andrew en Jamaica, mientras estudiaba el órgano, una chica le prestó una melódica, fascinado por el instrumento, este sería el sello personal de aquel prolífico creador de dub: “East of River Nile” “This is Augustos Pablo” son 2 de sus discos clásicos.

Para los ochenta, surgirían nombres como Dub Syndicate, creado por el productor Adrian Sherwood y el músico Style Scott, Peter Brogg..s, Alpha y Omega, Zion Train, el poeta dub Linton Kwesi Johnson. Además de los poderosos sounds systems, una figura reconocida mundialmente: Mad Professor, productor con base en Inglaterra pionero del dub, jungle y el drumandbass.

En los noventa un grupo de músicos que se daría a conocer son los Easy Star All Stars, desde California con su disco Dub Side Of The Moon, versión reggae del Dark Side of the Moon de Pink Floyd, surgirían también cada vez más creadores de dub en el mundo.

La productora Rootical Sessions desde hace seis años, ha traído a México a importantes figuras de la escena dub, en esta lista encontramos a Mad Professor, Manasseh, Alpha y Omega, Twilight Circus con el MC Brother Culture y Zion Train, este último ganador del Reggae Academy Award 2008, en su primera edición como mejor álbum dub del año.Ahora en el nuevo milenio, el dub se ha refrescado, diversificando sus ramas, derivando en el dubsptep, jungle, y un sinfín de estilos; se han dado a conocer artistas y productores del género alrededor del mundo.

Desde Japón (Dry&Heavy), pasando por América y Europa. KANKA es un genio Francés, cuyo primer álbum “Don..t Stop Dub” salió a la venta en el 2005, retomado por los selectores del globo, cuenta también con su disco Alert, 12 tracks de potencia y sonido que es fuego puro. México recibe en octubre a Alex y a su bajista. ¡Dub es parte de la revolución.!

Entrevista a Alex de Kanka

¿Cómo inicia Kanka con en el dub y cuáles son tus influencias?

Descubrí la música dub a través del reggae con artistas como Lee Perry, King Tubby y Scientist básicamente. Después conocí el dub del Reino Unido, me parece interesante por la modernidad de la música y sus sonidos. Yo prefiero el “steppa dub”; esto es, el “warrior style” de tiempos fuertes, me gusta porque es bailable y conquistador, puede sonar como reggae y electro al mismo tiempo. Los sonidos de hoy son importantes para mí, mis principales influencias son: Lee Perry y Scientist de Jamaica, Iration Steppa de Inglaterra.

¿Cómo es la escena dub en Francia?

En Francia hay muchas bandas de dub. Aunque específicamente sólo algunas bandas tocan reggae y dub al mismo tiempo. Existen muchas combinaciones como el rock con dub, oriental- dub, pop-dub entre otras. Aquí hay muchos estilos de dub. La banda más popular en Francia es High Tone, ellos tocan electro dub y algunas veces hip hop-dub.

Respecto a Europa creo que el el dub más popular es el de la escena inglesa, artistas como: Vibronics, Zion train, Bush Chemist, Jah Warrior, Manasseh, Mungos Hi Fi, Alpha and Omega.

Hemos tenido la fortuna de tocar junto a ellos en Francia o Europa.

¿Qué opinas de México?

Sobre México se poco, solo que su capital es una enorme ciudad, la gente es muy cálida y amable, cuando habló con la gente sobre México me dicen que es un lugar donde la gente te recibe afectuosamente. Considero que hay muchos fans de reggae y de dub, estoy feliz de poder visitar esta tierra de profundas raíces.

¿Qué piensas de Rastafari?

Acerca de Rastafari, solo puedo decirte que no tengo religión, pero respeto a todas. Para mí; Rastafari, Jesús, Alá, Buda… son lo mismo, pienso que hay un solo dios, pero no intento saber cual es su nombre. Por eso respeto a todas las religiones. Creo que lo más importante mantener clara nuestra conciencia y ser sincero con uno mismo y con las demás personas.


Kanka en México. Casa Hilvana, Foro Tumbao, Rockutla (Puebla)
www.myspace.com/rooticalsessions

Columna *México

MESA REDONDA

Greta Gómez

HABLEMOS DE INDEPENDENCIA

En realidad pocos sabemos la historia del 15 de Septiembre y muchos lo vemos como un día para la “parranda” y la fiesta.

El llamado “Grito de Independencia” no fue efectuado realmente el día 15, sino desde ése entonces comenzaba la gente a festejar la Independencia de México sin que ésta se haya hecho, pero, a los mexicanos nos encanta la fiesta por cualquier festejo o aunque no lo haya.

Ahora no sólo somos independientes; aunque actualmente tendríamos que ver si realmente todas las personas somos independientes, por que los secuestros son muchos, la venta de menores u órganos inaceptable, pero nos hacemos los ciegos, sin hacer nada.

También tenemos la bandera “más bonita del mundo”, aunque no la mejor educación. Esto debería ser al revés, pero a la gente le gusta prestar atención a cosas banales; esto será algo por lo cual festejar y seguir emborrachándose todo el día.

Esta noche iré a celebrar con mis amigos y familia. Comenzaremos en la primera casa a comer poco y dejar huequito para lo demás, comeremos tostadas de pata, pollo, carne con harto queso y crema. Después llegaremos a la casa de mi abuela a comer su rico y tradicional pozole (es una delicia), ellas aún cocinan con recetas difíciles, pero riquísimas.


En la noche nos uniremos con la multitud e iremos a la Delegación a convivir un rato, y bailar el pasito duranguense; habrá una feria cerca, así que nos apresuraremos para subirnos a unos cuantos juegos como el ratón loco, al dragón, o cualquier otro que revuelva un poquito el estómago.

Nos reuniremos un rato allí todos, sin importar la pobreza porque ése día todos festejamos, ricos y pobres, de alguna manera u otra. Lo que no haré es tronar una palomita o cañones porque al siguiente día la contaminación estará peor.

MEXICO ARTE -BIENAL TAMAYO, RODOLFO HURTADO

Elizabeth de Jesús Espinoza (1978)
Black mirror ∙ 2008
Óleo sobre tela
125 x 160 cm.

Adrián Procel González (1974)
Evento en proximidad ∙ 2008
Acrílico sobre tela
130 x 195 cm

Fidel Figueroa (1966)
VII para zoclo ∙ 2008
De la serie Flujos y patrones






XIV BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO

sERGIO fERRer

En el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México, se otorgaron ayer, los premios de adquisición consistentes en $150 mil pesos M.N., a los tres artistas ganadores de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Además, se otorgaron cuatro menciones honoríficas. La gente hizo fila para poder apreciar las 44 obras de 38 artistas, seleccionadas para esta Bienal.

Buscando desde 1982 impulsar la creación y difusión de pintura en todo el país, La Bienal Rufino Tamayo constituye un espacio donde convergen distintas propuestas: incluida la abstracción, estéticas puristas y contestatarias, obras presentadas en formatos alternativos ó de formato irregular; arte que origina debate, inquietud e interés por la plástica mexicana contemporánea.

Los premios son otorgados por el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Fundación Olga y Rufino Tamayo A.C. y el gobierno de Oaxaca.

Los ganadores fueron :

Manuel Mathar Martínez (1973)
El significado del sueño con fuego depende del contexto del mismo. Soñar con fuego puede simbolizar la destrucción, la pasión, el deseo, la transformación, la iluminación o la furia · 2007
Óleo sobre tela
50 x 60 cm

Hugo Lugo (1974)
Boceto para frustrar la calma · 2008
Acrílico y óleo sobre tela
175 x 124.5 cm

Adrián Procel González (1974)
Evento en proximidad · 2008
Acrílico sobre tela
130 x 195 cm

Mathar presentó un óleo, con el formato más pequeño de los tres ganadores, en el que observamos a dos muchachos tiznados con una sonrisa en el rostro, detrás de ellos las llamas parecen consumir todo, incluyendo la Torre Latinoamericana. Hugo Lugo participó con tres obras, remitiéndonos a bocetos enormes en una hoja de cuaderno, el escenario de las tres es un bosque a una tinta, con detalles a color: fuego, un hombre en cada pintura, un venado, una casa de campaña, un semicírculo. Adrián Procel participó con dos obras, en evento en proximidad, realizó con acrílico un acercamiento realista a las bancas y dos mesas de algún restaurante; el piso de madera, el vidrio, las sombras, el uso del color, sorprende a la vista.

Procel, artista joven originario de Monterrey, comentó a N22 sobre este premio: “Me siento feliz, es un paso mas grande, he expuesto fuera del país y también aquí, pero ya un premio de esta magnitud es un parteaguas, un logro que me hace comprometerme. Con lo obtenido sigues trabajando, es como llevar un estandarte y tener la responsabilidad de hacerlo valer.”

La mención honorífica se le otorgó a: Tania Ximena Ruiz Santos por Vereda, Fernando Aceves Humana por un sin título de la serie En Riesgo, Rubén Gutiérrez por Autodestrucción profética, y a Eduardo Cervantes Guerra por su Tríptico continuación de la serie: Keraunothnetofobias.

El jurado estuvo integrado por Taiyana Pimentel, curadora; Ery Camara, crítico de arte y museólogo; Manuel Marín, artista y profesor; Gonzalo Ortega, curador y artista visual; el quinto jurado en esta ocasión fue el curador Guillermo Santamarina.

Taiyana Pimentel declaró a N22 que fue un proceso de trabajo arduo, primero nos reunimos Ery Camara, Gonzalo Ortega, Manuel Marín y yo para hacer la selección de finalistas, en la primera etapa de trabajo quedaron seleccionadas las 44 finalistas. Se buscaron las piezas representativas de la pintura contemporánea en México, parámetros democráticos seleccionando lo mejor de los envíos. En el segundo periodo escogimos los 7 mejores trabajos del evento. Debatimos muchísimo, pero al final estuvimos de acuerdo en los tres ganadores.

La XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo reunió a 989 artistas, quienes presentaron un total de 2528 obras, 489 artistas son del Distrito Federal, 488 de 29 entidades de la República Mexicana y 12 residen en el extranjero.

La presencia de artistas mujeres en la selección de obras es representada por: María Vanessa García Lembo (1969), Elizabeth de Jesús Espinosa (1978), Aydeé Cristina García Varela (1985), Rocío Gordillo de la Lira (1980), Alejandra Quintanilla Laubner (1973) y Tania Ximena Ruiz Santos (1985).

Las tres obras premiadas pasarán a formar parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO). La muestra, luego de su presentación en la ciudad de México, viajará por diversas ciudades del país como parte de una itinerancia que durará entre uno y dos años.

Imposible describir cada una de las piezas, invitándote a asistir, encontrarás una mancha entre la pared y el piso, una revolución encabezada por Mario Bros, líneas de tendencia abstracta, el trabajo con clavos de Rendon; similar a los experimentos de un artista abstracto allá por los sesenta… Una selección de piezas del arte mexicano, algunas bastante simples y otras verdaderas muestras de pasión artística.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec
5286 6519 http://www.museotamayo.org/

María Vanessa García Lembo (1969)
Sin título III
De la serie Continuos
Óleo sobre madera
100 x 100 cm

SE REPRODUJERON LAS OBRAS SIN FIN DE LUCRO.

Sueños y formas de Rodolfo Hurtado

Por Sergio Ferrer

DISTRITO FEDERAL, México, 10/09, (N22).- Se inauguró ayer la exposición póstuma "Más allá del linde", en homenaje a Rodolfo Hurtado (1940-2005) arquitecto y artista plástico, en el Palacio de la Autonomía ubicado en licenciado Verdad 2, Centro Histórico. La muestra se compone de 50 grabados y 2 óleos.

"Aquí estuvo la Escuela de Extensión Universitaria, lo que después sería la Preparatoria número 2", comentó un grupo de asistentes de las generaciones 51, 53, 55 y 52, a la que perteneció Rodolfo. Ellos convivieron con el artista, actualmente se reúnen el primer sábado del mes, existe una asociación de ex alumnos de la prepa 2, que aglutina a varias generaciones.

Entre recuerdos de crinolinas, la música de Elvis Presley, Billy Halley y "Palillo": fósil y dirigente quien fuera toda una institución dentro de la UNAM, aquellos antiguos estudiantes se dispusieron a escuchar las palabras de inauguración un poco tardía por parte de de la maestra Lilia Webber, directora del Palacio de la Autonomía.

Rodolfo Hurtado destacó en París, donde radicó algunos años especializándose en técnicas de grabado, mismas que encontraremos en esta exposición, afirmó la maestra Webber.

Al entrar, el maestro Hurtado nos mira, está sentado, ese autorretrato que contiene el pulso y la visión del artista recibe a sus visitantes, los prepara para un viaje por las alucinaciones provocadas por aquel indio yaqui que tanto estaría en su mente. Al final observaremos el último óleo que realizó, abstracto, una energía ha quedado en ese cuadro, del rojo al negro entre las risa y llanto guardadas en manchas y fragmentos de una vida. La cosmovisión mágica, la despedida.
Ana Sofía Lagunes, curadora de la exposición, mencionó en entrevista algunos aspectos de esta muestra. "Tiene la importancia de darle lugar a Rodolfo, un artista no tan conocido por el público y cuyo conocimiento de las técnicas e imaginación fueron pilares de su creación, en paralelo con la esquizofrenia que padeció.

"Se seleccionó obra gráfica por la importancia que tuvieron para el artista los libros de Carlos Castaneda sobre Las Enseñanzas de Don Juan, fueron su fuente de inspiración, aunque también hizo óleos sobre este tema, por cuestiones prácticas se decidió por su obra gráfica para colocarla en cualquier lugar.

"Grabados planimétricos gracias al agua tinta, diseñados en una estructura, después podemos ver texturas, aplicaciones y formas que nos remiten a lo inefable. Usa principalmente los colores: morado, rosa y verde, a pesar de verse muy coloridos están hechos a dos o tres tintas con la técnica aprendida en Francia con el maestro Stanley William".

Flora y fauna transmutada en líneas rectas, ojos de nahuales, Don Juan y Carlos compartiendo los trazos del universo personal del artista, algunas aplicaciones doradas que incluyen una C misteriosa; cuyo fin puede ser el recordar la particularidad del ser en el ente, alejar la incredulidad tratando de descubrir las diferentes formas que toma un pensamiento, un objeto.
Para la recolección de los trabajos Sofía Lagunes recurrió a Jorge Zavala, sobrino del artista, en el departamento de Rodolfo había "kilos de grabado" se seleccionó la obra apartándose de algunos que ya tenían hongos.

La exposición te espera, salí, Josefa Ortiz de Domínguez iluminaba el Zócalo, junto con la bandera y otras figuras adornando el centro, Unos danzantes bailaban escuchando los tambores, vendedores ambulantes gritaban las ofertas para la fiesta del 15 de septiembre, los granaderos resguardaban detrás de una valla el Palacio Nacional, ¿festejamos nuestra independecia? ¿Acaso no estamos invadidos de productos de otras naciones? Ahora hay banderas de México hechas en China, La fragilidad económica esta presente, el petróleo, los medios de comunicación, sus reformas y manejos son noticia unos horas, para después olvidarlas, ¡A celebrar la nueva revolución! La que viene, la que te espera.