FASHION WEEK MEXICO *PRIMAVERA VERANO 2009

FOTOS DE LA FASHION WEEK MEXICO

CORTESÍA DE IRMA RUISEÑOR

*entrevista a Marvin, diseñador de Marvin y Quetzal.

Entrevista a MARVIN de AquaMedia para Día del Jaguar.

¿qué opinas de esta edición de la Fashion Week?

No es lo que esperaba, pero estoy contento con mi desfile, trabajé mucho en mi colección y estoy muy contento.

¿Cuál fue su inspiración para esta colección?

Muchas cosas, pero esencialmente: orquídeas, telarañas, arañas, espejos, tejidos a mano, mezcla de colores neón, flour con colores pastel. Nos gusta tener un espíritu unisex en nuestras prendas, en nuestra pasarela desfilaron modelos hombres que llevaban zapatos unisex.

Nos puedes hablar un poco de la historia de Marvin y Quetzal

Nos conocimos hace 5 años, empezamos de manera independiente a los desfiles de modas, el primer año tuvimos un desfile en el lobby del Hotel Virreyes aquí en el Distrito Federal, donde tuvimos una respuesta favorable. Para la colección primavera-verano del 2007 participamos en la Fashion Week México, en el 2008 participamos en la DFashion.

Marvin busca presentar pronto una colección fuera de México, venden su ropa en Los Ángeles, Montreal y Londres, aunque desea que su mayor venta sea en México.

2 HISTORIAS Y UN PENSAMIENTO *LITERATURA

es Alberto, su cuarto despedía un olor a mierda. Alicia lo despertó, el no sabía donde estaba ni quienes eran ellos, lo llevaron al Hospital General, su amante le avisó a su ex-esposa y se fue a la boda que tenía en Cuernavaca. Sol, hermana de Beto, esta triste pero se alegró un poco al saber que fue algo pasajero ocasionado por el azúcar alta, ese pinche diabetes.

Mientras tanto Raúl se olvidaba -aparentemente- de Male, ella quiere su tiempo, ese tiempo que incluye salir con otras personas, la fiesta, fumar mota y dejar que haya flirteo. Ahora Raúl se siente solo, cree en la emancipación de la mujer, fue a la marcha del 2005 cuando se buscó el esclarecimiento de los asesinatos de mujeres en Juárez,
esta bien que la mujer disfrute su cuerpo y defina su futuro pero, ¿dónde queda el? no entiende el proposito de que Male le siga hablando si hará mil cosas lejos de él. Hasta ayer creía en una fuerza dle amor que rompiera cualquier barrera, esta mal, no quiere ser macho pero tampoco quiere sufrir.

vencer al dinero destruir las fronteras

escapar de la piel sonreir sin gasolina

eternidad en el sueño y en la tierra

construir sin materia el castillo del amor

derramar mi vida en tu sartén

dubstep

onestep

era el orígen, la simiente del negro

¿atacas con misiles?

bombas ideológicas

corre la voz y despierta a los muertos

candomblé, macumba, santería

Aquí es amarillo y verde

San Judas Tadeo

o a la Santa Muerte

oraciones o palabras

te conozco aunque no repito tu voz

Marley decía parate y lucha

ahora recitan odas al dinero

mujeres y sexo

eso eramos y eso seremos

fuerte tu destino

lamentos del espíritu ciego

tenías todo lo que soy

sin trabajo y poder

era el amor sin medida

me arrojas alcohol

escoges el cerillo

y quemas mis sentimientos

¡va!

la lluvia espera

los sentidos se secan

y volvemos a lo mismo

levantarse, odiar, reir, dormir

sergio ferrer

PULSO. DETALLES GOTA A GOTA

Sergio Ferrer

Se inauguró la exposición PULSO del artista chihuahuense Fernando Rascón en la galería Emilia Cohen del CAD en la Ciudad de México.

Ubicada en el cuarto piso del CAD, la galería Emilia Cohen lleva ya más de tres años abriendo un espacio de difusión del arte. Por lo regular con una exposición por mes, en palabras de sus amables colaboradores, artistas jóvenes y de diversas latitudes de la República Mexicana ofrecen sus pinturas y creaciones.

En esta ocasión la galería presenta la obra de Fernando Rascón Radillo, joven pintor que ha exhibido su trabajo en Suiza, Italia, Estados Unidos, Chile entre otros países. Su trabajo más reciente se llama Pulso.

Las obras están realizadas en acrílico fluido sobre tela, una técnica conocida como de Goteo o Dripping, teniendo al norteamericano Jackson Pollock (1912-1956) referente del expresionismo abstracto como su precursor.

Al entrar a la galería podemos apreciar las obras que dan una impresión de profundidad y movimiento. De lado izquierdo encontramos una serie que fluye a través de una gama de colores en cada cuadro, de los más claros pastel hasta tonos grises y el negro. Cada relieve tiene su momento –como nos explicará Fernando- formando una serie de cuadrados superpuestos que se van alejando o bien, disminuyendo de dimensión.

Con la curaduría de Ichiro Irie, la obra transmite cierta energía, asimismo dentro de la exposición encontramos “Random” serie de 45 bastidores de madera de 12 x12 cm. Pieza inquietante y fluida que logra diversos efectos en la vista.

Pintura Abstracta Minimalista

Fernando nos describe su trabajo: “En el goteo no uso pinceles, ni dibujos previos, es muy tardado, tiro una línea, cuando se seca vuelvo a tirar otras, se va construyendo una especie de tejido, me lleva de mes y medio a dos meses realizar cada cuadro, tengo que esperar a que seque cada línea”.

Comenzó a trabajar esta técnica hace 9 años, después de haber estudiado en La Esmeralda en México partió a Nueva York para estudiar en la School of Visual Art, encontrándose con el expresionismo abstracto, perfeccionando su trabajo buscando un estilo particular.

“Trato de reflejar cada instante, pintura de acción vista en un relieve, la textura es parte de algo que sucedió. Intento transmitir con mis pinturas algo de conciencia, que le inspire y sepa que están concientes de su momento, reconocer que estamos vivos. Cuando las hago pienso que estoy vivo, son mis creencias e intento hacer algo más allá, pintura que trascienda dentro de las personas”.

La exposición se compone de 14 piezas, con 5 polípticos. Los precios de las obras oscilan entre cinco mil a 60 mil pesos. El 29 de octubre, Rascón presentará su trabajo en una galería de San Francisco, California.


El arte debe trascender lenguajes y fronteras

Fernando Rascón fundo en el Distrito Federal la galería La Estación, trasladándola posteriormente a Chihuahua, tiene 6 años y nos dice que va bien, los artistas son jóvenes, menciona que en Chihuahua hay poca cultura de arte, hay pocas escuelas, es difícil el arte pero su apuesta es que el arte te dice o no te dice, la gente te dice me gusta no me gusta. En chihuahua el público es sincero.


Ubicado en Periférico y Av. Presidente Masaryk, el Centro de Arquitectura y Diseño (CAD) es un espacio un tanto burgués, donde hay más de 50 showrooms de distintas marcas, además de un despliegue de exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales. Mostrando diseños vanguardistas, funcionales, estéticos y sofisticados.

Para apreciar la obra de Rascón puedes visitar la Galeria Emilia Cohen. Juan Vázquez de Mella no. 481 int 408 Periférico y Mazaryk. Col Los Morales Polanco. O bien checarla en el sitio www.emiliacohen.com.mx.

MARAS. LA CULTURA DE LA VIOLENCIA *FOTO DE ISABEL MUÑOZ

MARAS: LA CULTURA DE LA VIOLENCIA

sERGIO fERRER

Se inauguró ayer la exposición fotográfica MARAS. La cultura de la violencia, de Isabel Muñoz en el Centro Cultural del México Contemporáneo. La muestra se compone de 70 retratos y algunos fragmentos de video y un making of con testimonios de mareros.

Los maras se constituyen en organizaciones o bandas concentradas principalmente en países como: El Salvador, Honduras, Guatemala y el sur de México. Teniendo su origen en los Estados Unidos, existen dos pandillas importantes; Los Mara Salvatrucha de la (MS-13) y los de la calle 18 (la 18).

La exposición se conforma de una sección de retratos a blanco y negro en gran formato, de mareros recluidos en cárceles de El Salvador, posan mostrando los tatuajes de su cuerpo y cara que incluyen: el diablo, frases, las M y S, manos formando cuernos, la muerte. Fueron tomadas en Ciudad Barrios, Sensuntepeque y Zacatecolutla en el 2006 durante tres meses de trabajo, dijo la fotógrafa española Isabel.

En la misma sala se encuentra un video donde cuentan o se leen algunos testimonios, en uno de ellos un exlíder afirma que “escogía a una mujer simpatizante de la Mara, la apuñalaba trece veces, tomaba trece tragos de sangre mientras alguien recitaba una oración satánica, como tributo y sacrificio”. Hay una sección dedicada a mujeres de la Mara, una de ellas muestra su estómago con varios meses de embarazo, tatuado con una imagen.

En la segunda sección están las fotografías a color de Maras con algún familiar; su madre, la esposa, también encontramos el graffiti en sus celdas con los símbolos de la Mara, demonios y lápidas simbólicas de amigos caídos. Isabel dijó que los Maras que estaban en la cárcel todos querían cambiar pero salir de la Mara es casi imposible.

Publio López Mondejár, curador de la exposición, afirmó que la muestra representa un testimonio importante al reconocerse la ley marcial en El Salvador que prohíbe tatuarse.
Isabel Muñoz es una de las grandes fotógrafas, durante veinte años ha buscado la belleza alrededor del mundo, logrando un lenguaje personal e inconfundible, además de reflejar la personalidad de la gente.

Comentó que Isabel está siempre buscando nuevas técnicas, estar a la vanguardia. Al realizar un trabajo sobre una tribu en Etiopía que vive alejada de la civilización, -el cual presentará pronto en Jamaica- leyó un reportaje sobre los mara que originió el interés por este fenómeno social. Esta presencia de pandillas es mundial, no es un hecho aislado, de cierta manera en todo el mundo existe gente desamparada que es víctima pero también victimario.

“He pretendido ser testigo de una realidad que va más allá, un trabajo sobre la violencia que estamos viviendo” Isabel Muñoz


Isabel Muñoz nació en Barcelona en 1951, Su obra se pueden encontrar en la Maison Européenne de la Photographie de Paris, el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York, el Contemporary Arts Museum de Houston o en colecciones privadas. Ha obtenido diversos premios como: Medalla de Oro en la Bienal de Alejandría, 1999, 2º premio de "The Arts Stories" en la 43ª Edición do World Press Photo por "Chines Martial Arts Training" y 3º Premio "Portraits Stories" en la 48ª Edición do World Press Photo por "The Surma people of Etiopia", publicado por El País Semanal.

La exposición estará del 8 de octubre a 31 de diciembre, horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00hrs. Centro Cultural del México Contemporáneo, Leandro Valle 20 ( a un costado del Templo de Santo Domingo. Tel (55) 55291567

DUB ECHOES, Documental sobre el dub

DUB ECHOES, ECOS DEL DUB EN CIUDAD UNIVERSITARIA

Se proyectó el documental Dub Echoes del brasileño Bruno Natal, dentro del Tercer Festival de Cine Documental del Distrito Federal (DOCSDF). En la jaiba ubicada en la Facultada de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Después de ser incluido dentro de la selección de diversos festivales en países como: Suecia, Portugal, Brasil, España, Dinamarca, y formar parte del Reggae Film Festival en Jamaica, se presentó en México este documental sobre la música dub; su inicio, desarrollo e influencia dentro de diversos géneros como el hip-hop o el punk en los setenta.

En Ciudad Universitaria se sentía frío, la mayoría de los estudiantes de la Facultad de Medicina se dirigían a sus hogares después de una larga jornada. Antes de Dub Echoes, se presentó un documental sobre los Tigres Negros, un grupo terrorista de la India. DOCSDF, trae al Distrito Federal una importante selección de documentales de muchas partes del mundo, estará hasta el próximo 4 de octubre, aún puedes consultar cartelera y los lugares donde se proyectan gratuitamente.

Con la participación de reconocidos productores, músicos y estudiosos del tema, el recorrido comienza con un explicación sobre el ambiente de los “sistemas de sonido” en Jamaica de los sesenta. El error de una grabación que provocaría la invención del dub por parte de Osbourne King Tubby Ruddock, inteligente ingeniero que hacía reverberaciones, ecos y diversos efectos en aparatos análogos.

Mad Professor, King Jammy, Sly&Robbie, Lee Scratch Perry, Mutabaruka, Bunny Lee, Neil Perch, U-Roy, Thievery Corporation, Beat Junkies, Roots Manuva, Ticklah,Dj Spooky, entre otras importantes figuras de la música, forman parte de los testimonios aportados al filme, muchos de ellos afirman que ahora en Jamaica no se hace dub, lo puedes buscar en Europa o hasta en Japón, asimismo los productores jamaiquinos afirman tener que llevar a otros países sus producciones para que se conozcan.

Se describe el origen de lo que en Estados Unidos se conocería como rapear, el Toasting de los DJ jamaicanos siendo U-Roy uno de los pioneros. Ecos del Dub nos lleva por un viaje a locaciones en Kingston, Miami, Inglaterra, Washington, Ney York, Rio de Janeiro y San Paulo en Brasil, donde se recordará el acercamiento de diversos artistas del punk en los setenta a la isla de Jamaica y su interés por el sonido dub.

Encontramos también la influencia que ejerce en la música electrónica, además hay unos capítulos dedicados al dubstep y al drumandbass, géneros que junto con el jungle tiene sus inicios en el dub y son ritmos bastante escuchados en la actualidad. El dub tiene futuro, constituye -a decir de Lee Perry- parte de una revolución, aunque tenga pocas líricas, el propio sonido fuerte del bajo constituye la revelación de un entorno social y una época.

Con el concepto original de Bruno Natal y Chico Dub, este documental constituye una importante referencia para los que gustan de esta música. En el Distrito Federal el próximo sábado se presentará un productor de electro dub desde Francia, se trata de KANKA, la cita es en Casa Hilvana, Colima 378 en la colonia Roma a partir de las 21:00hrs. Mayores de edad $80 pesos en preventa.