Periodismo de la nueva era

martes, 30 de septiembre de 2008

BAJO JUÁREZ La ciudad devorando a sus hijas,

*Documental sobre los asesinatos de mujeres en Juárez.
*Testimonios de familiares de las víctimas.

Sergio Ferrer


Se llevó a cabo en la Ciudad de México la premier de Bajo Juárez, documental realizado por Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero. La idea surgió a partir del cortometraje “ni una más” hecho en el 2001 por Alejandra.

Seleccionado en el Festival Sundance 2007, el filme relata en varios capítulos la situación en torno a los asesinatos y desapariciones de mujeres en Ciudad Juárez. Centrándose en dos casos particulares: el asesinato de Lilia Alejandra García Andrade de 17 años en el 2001 y, el encarcelamiento de David Mesa, culpado del asesinato de su prima, otra víctima de la violencia misógina y perversa de seres que deben ser castigados.

Este trabajo reúne tres importantes entrevistas: al periodista y escritor Sergio González Rodríguez autor del libro Huesos en el desierto, a Óscar Máynez, exjefe forense y criminólogo en Juárez y, la de Diana Washington Valdez, periodista en El Paso, Texas, quien realizó el libro Cosecha de Mujeres, Safari en el desierto mexicano, un estudio de los feminicidios; sus posibles causas y culpables.

El primer capítulo del documental comienza con las imágenes de Lilia en su fiesta de 15 años, una muchacha inteligente y activa, ella tenía una niña y un niño, ahora son los hijos de Norma Andrade, madre de la joven. En la actualidad es una de las principales activistas para el esclarecimiento de los asesinatos. Su esposo falleció de cáncer dos años después de la muerte de Lilia.

Entre los diversos testimonios, encontramos un apartado donde se da un seguimiento a la vida de una muchacha que emigró a Juárez desde Veracruz, así como lo hacen o muchas otras mujeres que acuden a trabajar en las maquilas de aquella ciudad fronteriza en búsqueda de una vida mejor.

Carmen Argueta, habla sobre su lucha para liberar a David, su hijo inculpado de la muerte de su prima. Él se encontraba trabajando en Chiapas cuando ocurrió el asesinato, acudió a Juárez para buscar a su prima, permaneció tres años en prisión. David Mesa se encuentra actualmente en libertad.

En una entrevista Vanessa Bouche, actriz y productora asociada del documental dijo: El documental habla directamente a los individuos, te da un acercamiento a las noticias, a la realidad en cualquier parte del mundo, es una invitación para informarnos, unirnos, estar enterados y solidarizarnos con las madres que buscan el esclarecimiento de todos los casos se asesinato y desaparición de mujeres.

Se documenta también, la marcha en Juárez y después en la Ciudad de México hacia Los Pinos en el 2005 convocada por las madres y familiares de las mujeres asesinadas, al grito de ¡NI UNA MÁS! avanzaban sin dar paso atrás, recordé que asistí a esa marcha, llegamos hasta unas rejas custodiadas por muchos policías, recuerdo que vi a Ana Colchero, indignada hablaba sobre lo inconcebible de actos tan salvajes, se enojaba por aquella impunidad.

De 1993 a 2004 se registraron 440 homicidios en Juárez, y de 74 hasta 260 desaparecidas.

En memoria de María Teresa, Lilia, Paloma,Luisa, Diana, Rosalba, Yesenia, Bianca, Denisse, Verónica, Abigail, Erica, Micaela, Catalina, Alma, Silvia, Mares, Ana, Sofía, Estela, Lizeth, Sayra, Samantha, Dinora, Lorenza, Celina, Bñarbara, Rosa, San Juana, Yohanna, Marisela, Perla, y todas las mujeres y niñas que ahora ya no están, pero que su recuerdo vive en el corazón de sus familiares que las aman.

Su muerte no ha sido olvidada, llegará la justicia, ¡No más asesinatos, ni violencia! Por la erradicación de la impunidad y las sectas que atacan y buscan dejar moribunda a la sociedad.

El documental se presentará en DOCSDF en el Distrito Federal, más información en wwwmyspace.com/docsdf

http://www.mujeresdejuarez.org/ http://www.bajojuarez.com/

viernes, 26 de septiembre de 2008

PASE USTED ¿HABRÁ OTRA REVOLUCIÓN?




*Inició el ciclo de conferencias Pase Usted


* Se plantea abordar los temas más importantes para el país,


*en el piso 28 de la Torre Latinoamericana antigua sede de la Agence France Press.
esta serie de 13 eventos que culminarán en septiembre del 2010 se suman a las celebraciones del bicentenario de la independencia y centenario de la revolución, lo que algunos llaman el tricentenario.

Proyecto creado por cinco jóvenes, Pase Usted buscó un edificio emblemático, en este caso el piso elegido fue remodelado muy básicamente, con un diseño sobrio y minimalista, dejando el toque de elegancia; la vista nocturna de la Ciudad de México, los bocadillos y las bebidas.

Abriendo con el video de una serie de opiniones de diversas personalidades como políticos, activistas o artistas. Después se proyecto un fragmento de un documental parte de la gira Ambulante sobre la Revolución, enlatado casi treinta años –su director al poco tiempo de su realización fue desaparecido-iniciaron alrededor de las nueve y media las ponencias.

El formato comprende la posibilidad del ponente para usar 20 imágenes de su elección que permanecerán expuestas 20 segundos cada una, dando como resultado un tiempo total por orador de un poco más de seis minutos y medio. Para ellos se diseño una pequeña sala algo Kitsch. En las ventanas se colocaron pantallas, así como en el Atrio San Francisco, contiguo a la Torre Latinoamericana donde se dio acceso libre siguiendo la conferencia en vivo, posteriormente disfrutaron de un invitado musical.

Felipe González, Embajador Plenipotenciario y Extraordinario de la comisión nacional para la Conmemoración de los Bicentenarios de la independencia de las Repúblicas de Iberoamérica, abrió este ciclo presentando su ponencia totalmente en video.
Ejemplificó la potencia de Iberoamérica al mencionar que tiene en su conjunto más producto interno bruto que China. Habló de buscar la integración de proyectos dejando de lado tantos discursos.

Enrique Márquez, coordinador para los festejos del bicentenario y centenario en la Ciudad de México, recordó los sucesos de Morelia, pensando en tratar de estar juntos para hacer que esto cambie, sobretodo si leyéramos a nuestros poetas y artistas como Efraín Huerta con su declaración de amor a la Ciudad de México.

Las celebraciones son actos de poder y antipoder, el antipoder puede verse en hechos como el de Morelia ó el del 94 en México. Para Márquez algún futuro bueno se está cocinando.

Alejandro Hernández Gálvez, arquitecto y curador de exposiciones presentó una especie de ensayo, leyendo sobre el origen, la piedra que toma posición, la multiplicidad de la raza humana, llegando al Ángel de la Independencia, preguntándose la funcionalidad de carreteras del bicentenario, monumentos y demás estructuras. Afirma la búsqueda de una universalidad olvidando las diferencias entre las razas.

Alejandra Moreno Toscazo, Historiadora, titular de la Autoridad del Centro Histórico mencionó que también se celebra en el 2012 “porque se conmemora la Constitución de Cádiz y la Plaza de la Constitución de Cádiz es el Zócalo de la Ciudad de México. Para esas fechas tenemos que replantear que es lo que queremos para vivir. El centro debe ser una imagen no solo conservando lo que otras construyeron sino un espacio donde construirnos a nosotros mismos”.

Juan Carlos Rulfo, no llegó al evento. Pedro Reyes, artista plástico, platicó sobre la realización de 100 proyectos, mediante la incubadora y encargos culturales se abrirá una convocatoria para realizar un ejercicio de innovación; sistemas de distribución de alimentos, desarme, guarderías en oficinas, por ejemplo. No hablar de forma abstracta sino mostrar los estudios de caso.

Eduardo Matos Moctezuma, arqueólogo y antropólogo, Director del Museo del Templo Mayor, remarcó sólo algunas coincidencias. El 13 de agosto de 1521 cae Tenochtitlan pero el 13 de agosto de 1790 se encuentra a Cuatlicue y la pieza del Calendario Azteca o Piedra Solar. Otra simple coincidencia se da a mediados del siglo XVI, los hijos de los conquistadores son decapitados, la casa donde vivían los Ávila es derruida y dos metros debajo fue encontrada la Coyolxautli, deidad azteca representada decapitada. Ademá de la coincidencia de fechas de la independencia con la revolución. Recordando que la bandera tiene el símbolo pagano de Tenochtitlan, terminó dejando la pregunta abierta de ¿qué coincidencia existirá en el 2010?

Lorenzo Meyer, Historiador y académico, profesor emérito del Colegio de México, afirmó que ahora en el México del 2008 será un problema para el gobierno porque se celebran dos momentos donde se acabó con el estado de derecho. México es muchos méxicos, hay que recordar la caída de una estructura social mal cimentada e injusta. Hoy estamos divididos y debemos saber que significado le vamos a dar cada uno de nosotros.

Cuauhtémoc Medina, Curador, crítico e historiador del arte, leyó un ensayo crítico y punzante sobre los conjuros de la dominación. “Ponga en la coctelera la hipócrita remembranza de las grandes rebeliones, mézclenla con el llamado nacional contra el terrorismo y sirva”.

Jorge Volpi, Escritor mexicano y actual director de Canal 22, habló de la contrariedad de las celebraciones al no cesar de poner banderitas y adornos en todos los edificios oficiales de la misma manera que creemos ser ecológicos pintando los taxis de verde, como la única manera de representar esta mexicaneidad que se escapa, olvidando los grandes monumentos al poder como el caso de la Bolsa de Valores. El 20% de la población concentra el 80 % de la riqueza.

Rafael Tovar y de Teresa , Coordinador Nacional de los Festejos del Bicentenario mencionó las activades que se tienen planeadas, mediante cuatro líneas conceptuales; la memoria, donde se haga una visita al pasado, en la diversidad los reconocimientos de los grupos sociales. También se retomará la experiencia de los compatriotas que viven fuera del país, un programa para las comunidades indígenas y un programa con los países Iberoamericanos.

El tema siguiente será la sustentabilidad, se hablará también de salud, turismo, frontera, energía, deporte, tecnología, educación, cultura, ciudades, México 2050 y bicentenario.

Se espera que para el año 2010 existan 41 millones de mexicanos usuarios de Internet. Es por esto que un elemento fundamental e incluyente del proyecto es la difusión de las conferencias a través del portal www.paseusted.org.

El invitado gastronómico fue Gabriela Cámara, en la música Dj Pato Walson y en la dirección de arte Emmanuel Picault, Chic by accident.
.

fueradelug *esutvo fresón el evento, chingona la vista de la ciudad., saludo a los meseros jiji

martes, 23 de septiembre de 2008

Entrevista a Kanka -electrodub francés en México-

DUB A TRAVÉS DEL TIEMPO, MÚSICA EN EL VIENTO


SERGIO FERRER


El dub es una música que incluye efectos de sonidos, ecos, reverberaciones. En un principio consistía en ser una versión de alguna canción existente, se retiraba parte de las vocales, haciendo énfasis en el bajo y la batería, mezcla de locura e improvisación, el resultado fue una basta producción de lados b en los vinilos. Las versiones constituían un ahorro económico para el productor al poderse realizar innumerables remixes o canciones de una sola pista.


A principios de los setenta, se movían multitud de versiones mezcladas en clave “dub” y “version” de los temas de los Wailers, alimentando los sound systems en un proceso que se había hecho popular desde que Osbourne “King Tubby” Ruddock descubriera el truco jugando mientras trabajaba en los estudios y el sound system de Duke Reid.


Contemporáneo de Tubby, Lee Scracth Perry alcanzaría en los setenta fama internacional después de producirle a los Wailers, siendo posteriormente uno de los más importantes y conocidos creadores de dub. En esa década la producción fue impresionante; Prince Far I, Bim Sherman, Sly and Robbie, los músicos del estudio Randy, Augustos Pablo, por citar ejemplos.


Augustus Pablo nació en St. Andrew en Jamaica, mientras estudiaba el órgano, una chica le prestó una melódica, fascinado por el instrumento, este sería el sello personal de aquel prolífico creador de dub: “East of River Nile” “This is Augustos Pablo” son 2 de sus discos clásicos.


Para los ochenta, surgirían nombres como Dub Syndicate, creado por el productor Adrian Sherwood y el músico Style Scott, Peter Brogg..s, Alpha y Omega, Zion Train, el poeta dub Linton Kwesi Johnson. Además de los poderosos sounds systems, una figura reconocida mundialmente: Mad Professor, productor con base en Inglaterra pionero del dub, jungle y el drumandbass.


En los noventa un grupo de músicos que se daría a conocer son los Easy Star All Stars, desde California con su disco Dub Side Of The Moon, versión reggae del Dark Side of the Moon de Pink Floyd, surgirían también cada vez más creadores de dub en el mundo.


La productora Rootical Sessions desde hace seis años, ha traído a México a importantes figuras de la escena dub, en esta lista encontramos a Mad Professor, Manasseh, Alpha y Omega, Twilight Circus con el MC Brother Culture y Zion Train, este último ganador del Reggae Academy Award 2008, en su primera edición como mejor álbum dub del año.Ahora en el nuevo milenio, el dub se ha refrescado, diversificando sus ramas, derivando en el dubsptep, jungle, y un sinfín de estilos; se han dado a conocer artistas y productores del género alrededor del mundo.


Desde Japón (Dry&Heavy), pasando por América y Europa. KANKA es un genio Francés, cuyo primer álbum “Don..t Stop Dub” salió a la venta en el 2005, retomado por los selectores del globo, cuenta también con su disco Alert, 12 tracks de potencia y sonido que es fuego puro. México recibe en octubre a Alex y a su bajista. ¡Dub es parte de la revolución.!


Entrevista a Alex de Kanka


¿Cómo inicia Kanka con en el dub y cuáles son tus influencias?


Descubrí la música dub a través del reggae con artistas como Lee Perry, King Tubby y Scientist básicamente. Después conocí el dub del Reino Unido, me parece interesante por la modernidad de la música y sus sonidos. Yo prefiero el “steppa dub”; esto es, el “warrior style” de tiempos fuertes, me gusta porque es bailable y conquistador, puede sonar como reggae y electro al mismo tiempo. Los sonidos de hoy son importantes para mí, mis principales influencias son: Lee Perry y Scientist de Jamaica, Iration Steppa de Inglaterra.



¿Cómo es la escena dub en Francia?


En Francia hay muchas bandas de dub. Aunque específicamente sólo algunas bandas tocan reggae y dub al mismo tiempo. Existen muchas combinaciones como el rock con dub, oriental- dub, pop-dub entre otras. Aquí hay muchos estilos de dub. La banda más popular en Francia es High Tone, ellos tocan electro dub y algunas veces hip hop-dub.

Respecto a Europa creo que el el dub más popular es el de la escena inglesa, artistas como: Vibronics, Zion train, Bush Chemist, Jah Warrior, Manasseh, Mungos Hi Fi, Alpha and Omega.


Hemos tenido la fortuna de tocar junto a ellos en Francia o Europa.


¿Qué opinas de México?


Sobre México se poco, solo que su capital es una enorme ciudad, la gente es muy cálida y amable, cuando habló con la gente sobre México me dicen que es un lugar donde la gente te recibe afectuosamente. Considero que hay muchos fans de reggae y de dub, estoy feliz de poder visitar esta tierra de profundas raíces.


¿Qué piensas de Rastafari?

Acerca de Rastafari, solo puedo decirte que no tengo religión, pero respeto a todas. Para mí; Rastafari, Jesús, Alá, Buda… son lo mismo, pienso que hay un solo dios, pero no intento saber cual es su nombre. Por eso respeto a todas las religiones. Creo que lo más importante mantener clara nuestra conciencia y ser sincero con uno mismo y con las demás personas.


Kanka en México. Casa Hilvana, Foro Tumbao, Rockutla (Puebla)
www.myspace.com/rooticalsessions

domingo, 14 de septiembre de 2008

Columna *México

MESA REDONDA

Greta Gómez

HABLEMOS DE INDEPENDENCIA

En realidad pocos sabemos la historia del 15 de Septiembre y muchos lo vemos como un día para la “parranda” y la fiesta.

El llamado “Grito de Independencia” no fue efectuado realmente el día 15, sino desde ése entonces comenzaba la gente a festejar la Independencia de México sin que ésta se haya hecho, pero, a los mexicanos nos encanta la fiesta por cualquier festejo o aunque no lo haya.

Ahora no sólo somos independientes; aunque actualmente tendríamos que ver si realmente todas las personas somos independientes, por que los secuestros son muchos, la venta de menores u órganos inaceptable, pero nos hacemos los ciegos, sin hacer nada.

También tenemos la bandera “más bonita del mundo”, aunque no la mejor educación. Esto debería ser al revés, pero a la gente le gusta prestar atención a cosas banales; esto será algo por lo cual festejar y seguir emborrachándose todo el día.

Esta noche iré a celebrar con mis amigos y familia. Comenzaremos en la primera casa a comer poco y dejar huequito para lo demás, comeremos tostadas de pata, pollo, carne con harto queso y crema. Después llegaremos a la casa de mi abuela a comer su rico y tradicional pozole (es una delicia), ellas aún cocinan con recetas difíciles, pero riquísimas.


En la noche nos uniremos con la multitud e iremos a la Delegación a convivir un rato, y bailar el pasito duranguense; habrá una feria cerca, así que nos apresuraremos para subirnos a unos cuantos juegos como el ratón loco, al dragón, o cualquier otro que revuelva un poquito el estómago.

Nos reuniremos un rato allí todos, sin importar la pobreza porque ése día todos festejamos, ricos y pobres, de alguna manera u otra. Lo que no haré es tronar una palomita o cañones porque al siguiente día la contaminación estará peor.

viernes, 12 de septiembre de 2008

MEXICO ARTE -BIENAL TAMAYO, RODOLFO HURTADO







Elizabeth de Jesús Espinoza (1978)
Black mirror ∙ 2008
Óleo sobre tela
125 x 160 cm.












Adrián Procel González (1974)
Evento en proximidad ∙ 2008
Acrílico sobre tela
130 x 195 cm











Fidel Figueroa (1966)
VII para zoclo ∙ 2008
De la serie Flujos y patrones







XIV BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO

sERGIO fERRer

En el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México, se otorgaron ayer, los premios de adquisición consistentes en $150 mil pesos M.N., a los tres artistas ganadores de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Además, se otorgaron cuatro menciones honoríficas. La gente hizo fila para poder apreciar las 44 obras de 38 artistas, seleccionadas para esta Bienal.

Buscando desde 1982 impulsar la creación y difusión de pintura en todo el país, La Bienal Rufino Tamayo constituye un espacio donde convergen distintas propuestas: incluida la abstracción, estéticas puristas y contestatarias, obras presentadas en formatos alternativos ó de formato irregular; arte que origina debate, inquietud e interés por la plástica mexicana contemporánea.

Los premios son otorgados por el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Fundación Olga y Rufino Tamayo A.C. y el gobierno de Oaxaca.

Los ganadores fueron :

Manuel Mathar Martínez (1973)
El significado del sueño con fuego depende del contexto del mismo. Soñar con fuego puede simbolizar la destrucción, la pasión, el deseo, la transformación, la iluminación o la furia · 2007
Óleo sobre tela
50 x 60 cm

Hugo Lugo (1974)
Boceto para frustrar la calma · 2008
Acrílico y óleo sobre tela
175 x 124.5 cm

Adrián Procel González (1974)
Evento en proximidad · 2008
Acrílico sobre tela
130 x 195 cm

Mathar presentó un óleo, con el formato más pequeño de los tres ganadores, en el que observamos a dos muchachos tiznados con una sonrisa en el rostro, detrás de ellos las llamas parecen consumir todo, incluyendo la Torre Latinoamericana. Hugo Lugo participó con tres obras, remitiéndonos a bocetos enormes en una hoja de cuaderno, el escenario de las tres es un bosque a una tinta, con detalles a color: fuego, un hombre en cada pintura, un venado, una casa de campaña, un semicírculo. Adrián Procel participó con dos obras, en evento en proximidad, realizó con acrílico un acercamiento realista a las bancas y dos mesas de algún restaurante; el piso de madera, el vidrio, las sombras, el uso del color, sorprende a la vista.

Procel, artista joven originario de Monterrey, comentó a N22 sobre este premio: “Me siento feliz, es un paso mas grande, he expuesto fuera del país y también aquí, pero ya un premio de esta magnitud es un parteaguas, un logro que me hace comprometerme. Con lo obtenido sigues trabajando, es como llevar un estandarte y tener la responsabilidad de hacerlo valer.”

La mención honorífica se le otorgó a: Tania Ximena Ruiz Santos por Vereda, Fernando Aceves Humana por un sin título de la serie En Riesgo, Rubén Gutiérrez por Autodestrucción profética, y a Eduardo Cervantes Guerra por su Tríptico continuación de la serie: Keraunothnetofobias.

El jurado estuvo integrado por Taiyana Pimentel, curadora; Ery Camara, crítico de arte y museólogo; Manuel Marín, artista y profesor; Gonzalo Ortega, curador y artista visual; el quinto jurado en esta ocasión fue el curador Guillermo Santamarina.

Taiyana Pimentel declaró a N22 que fue un proceso de trabajo arduo, primero nos reunimos Ery Camara, Gonzalo Ortega, Manuel Marín y yo para hacer la selección de finalistas, en la primera etapa de trabajo quedaron seleccionadas las 44 finalistas. Se buscaron las piezas representativas de la pintura contemporánea en México, parámetros democráticos seleccionando lo mejor de los envíos. En el segundo periodo escogimos los 7 mejores trabajos del evento. Debatimos muchísimo, pero al final estuvimos de acuerdo en los tres ganadores.

La XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo reunió a 989 artistas, quienes presentaron un total de 2528 obras, 489 artistas son del Distrito Federal, 488 de 29 entidades de la República Mexicana y 12 residen en el extranjero.

La presencia de artistas mujeres en la selección de obras es representada por: María Vanessa García Lembo (1969), Elizabeth de Jesús Espinosa (1978), Aydeé Cristina García Varela (1985), Rocío Gordillo de la Lira (1980), Alejandra Quintanilla Laubner (1973) y Tania Ximena Ruiz Santos (1985).

Las tres obras premiadas pasarán a formar parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO). La muestra, luego de su presentación en la ciudad de México, viajará por diversas ciudades del país como parte de una itinerancia que durará entre uno y dos años.

Imposible describir cada una de las piezas, invitándote a asistir, encontrarás una mancha entre la pared y el piso, una revolución encabezada por Mario Bros, líneas de tendencia abstracta, el trabajo con clavos de Rendon; similar a los experimentos de un artista abstracto allá por los sesenta… Una selección de piezas del arte mexicano, algunas bastante simples y otras verdaderas muestras de pasión artística.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec
5286 6519 http://www.museotamayo.org/







María Vanessa García Lembo (1969)
Sin título III
De la serie Continuos
Óleo sobre madera
100 x 100 cm







SE REPRODUJERON LAS OBRAS SIN FIN DE LUCRO.



Sueños y formas de Rodolfo Hurtado

Por Sergio Ferrer

DISTRITO FEDERAL, México, 10/09, (N22).- Se inauguró ayer la exposición póstuma "Más allá del linde", en homenaje a Rodolfo Hurtado (1940-2005) arquitecto y artista plástico, en el Palacio de la Autonomía ubicado en licenciado Verdad 2, Centro Histórico. La muestra se compone de 50 grabados y 2 óleos.

"Aquí estuvo la Escuela de Extensión Universitaria, lo que después sería la Preparatoria número 2", comentó un grupo de asistentes de las generaciones 51, 53, 55 y 52, a la que perteneció Rodolfo. Ellos convivieron con el artista, actualmente se reúnen el primer sábado del mes, existe una asociación de ex alumnos de la prepa 2, que aglutina a varias generaciones.

Entre recuerdos de crinolinas, la música de Elvis Presley, Billy Halley y "Palillo": fósil y dirigente quien fuera toda una institución dentro de la UNAM, aquellos antiguos estudiantes se dispusieron a escuchar las palabras de inauguración un poco tardía por parte de de la maestra Lilia Webber, directora del Palacio de la Autonomía.

Rodolfo Hurtado destacó en París, donde radicó algunos años especializándose en técnicas de grabado, mismas que encontraremos en esta exposición, afirmó la maestra Webber.

Al entrar, el maestro Hurtado nos mira, está sentado, ese autorretrato que contiene el pulso y la visión del artista recibe a sus visitantes, los prepara para un viaje por las alucinaciones provocadas por aquel indio yaqui que tanto estaría en su mente. Al final observaremos el último óleo que realizó, abstracto, una energía ha quedado en ese cuadro, del rojo al negro entre las risa y llanto guardadas en manchas y fragmentos de una vida. La cosmovisión mágica, la despedida.
Ana Sofía Lagunes, curadora de la exposición, mencionó en entrevista algunos aspectos de esta muestra. "Tiene la importancia de darle lugar a Rodolfo, un artista no tan conocido por el público y cuyo conocimiento de las técnicas e imaginación fueron pilares de su creación, en paralelo con la esquizofrenia que padeció.

"Se seleccionó obra gráfica por la importancia que tuvieron para el artista los libros de Carlos Castaneda sobre Las Enseñanzas de Don Juan, fueron su fuente de inspiración, aunque también hizo óleos sobre este tema, por cuestiones prácticas se decidió por su obra gráfica para colocarla en cualquier lugar.

"Grabados planimétricos gracias al agua tinta, diseñados en una estructura, después podemos ver texturas, aplicaciones y formas que nos remiten a lo inefable. Usa principalmente los colores: morado, rosa y verde, a pesar de verse muy coloridos están hechos a dos o tres tintas con la técnica aprendida en Francia con el maestro Stanley William".

Flora y fauna transmutada en líneas rectas, ojos de nahuales, Don Juan y Carlos compartiendo los trazos del universo personal del artista, algunas aplicaciones doradas que incluyen una C misteriosa; cuyo fin puede ser el recordar la particularidad del ser en el ente, alejar la incredulidad tratando de descubrir las diferentes formas que toma un pensamiento, un objeto.
Para la recolección de los trabajos Sofía Lagunes recurrió a Jorge Zavala, sobrino del artista, en el departamento de Rodolfo había "kilos de grabado" se seleccionó la obra apartándose de algunos que ya tenían hongos.

La exposición te espera, salí, Josefa Ortiz de Domínguez iluminaba el Zócalo, junto con la bandera y otras figuras adornando el centro, Unos danzantes bailaban escuchando los tambores, vendedores ambulantes gritaban las ofertas para la fiesta del 15 de septiembre, los granaderos resguardaban detrás de una valla el Palacio Nacional, ¿festejamos nuestra independecia? ¿Acaso no estamos invadidos de productos de otras naciones? Ahora hay banderas de México hechas en China, La fragilidad económica esta presente, el petróleo, los medios de comunicación, sus reformas y manejos son noticia unos horas, para después olvidarlas, ¡A celebrar la nueva revolución! La que viene, la que te espera.


lunes, 8 de septiembre de 2008

Eventos *México 7Bienal Internacional de Radio

Sobre preguntas y respuestas después de la primer Mesa dentro de la 7Bienal Internacional de Radio cuyo tema fue Perspectivas de la Radio en México, ¿hacia la construcción de un nuevo modelo?

Elía Sánchez González, presidente de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México A.C. (La Red) habló sobre La Red, dijo que es una asociación donde se incluyen 30 sistemas estatales, las dos entidades faltantes no cuentan con difusoras, además incluye medios universitarios, el IMER, Radio Universidad, Canal 22, entre otros. Esto nos dan un total de 400 frecuencias asociadas, con material propio y repetidoras. Se instituyeron como asociación civil en búsqueda de diversidad y pluralidad, encontrar consensos.

Por su parte Aleidad Calleja, vicepresidenta de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC) mencionó que es posible abrir el espectro para dar cabida a más radiodifusoras en el área metropolitana, bien se puede reducir la distancia entre señales de 800mhz a 400, un caso de esto es el de la Ibero. Esta norma técnica más que efectiva es usada para no permitir la entrada de otros jugadores, México esta rezagado en ese sentido, tiene una política trunca.

Otro aspecto del que habló fue la situación de las emisoras indígenas, en el Distrito Federal se encuentra la mayor concentración de migrantes indígenas del país y ¿cuántas estaciones o programas hay para este sector de la población?

Resaltó la diferencia entre radios indigenistas e indígenas; las primeras son medios públicos que atienden a las poblaciones indígenas, cuyo dueño es el estado y se encarga de ellas la Comisión Nacional de Pueblos Indígenas, la Radio Indígena, son aquellas en las que la comunidad decide el proyecto y no cuentan con recursos del estado, asimismo las Radiodifusoras Comunitarias no solo son indígenas, hay para los campesinos, contenidos urbanos, etc. Estos medios son los más golpeados, de propiedad social no tienen un sustento legal y han sido desconocidos por la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Al mencionar una respuesta sobre la convergencia a digital, Aleida afirmó que no hay tecnología neutra ¿A quién le urge este cambio drástico hacia la digitalización? En palabras de Aleida no debemos acelerarnos, ¿Porqué?

Carlos Sotelo, presidente de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía de la Cámara de Senadores, dijó que la Norma Oficial Mexican, resulta obsoleta, en la búsqueda por establecer una señal de canal abierto en el Senado, la NOM ha secuestrado esa otras propuestas más sobre concesiones y permisos, los expedientes se han quedado en los archivos secretos de la SEGOB. Sotelo habló del arcaísmo de la RTC, busca que la nueva ley elimine este instrumento priista de control de los medios.

Pugno por buscar un equilibrio y buscar una legislación equitativa, certeza a los medios indígenas y no avalar monopolios en la frecuencia de Amplitud Modulada.

Javier Corral, presidente de la Asociación Mexicana de Derecho a la Información (AMEDI) declaró una búsqueda pro separación de las bandas, “nos regimos por una NOM de hace 40 o 50 años, usada con pretextos técnicos”.

Habló de la inviabilidad de trabajar el espectro televisivo en múltiplos de seis, ¿porqué no se reduce, sería absurdo tener en formato digital la misma separación. En este aspecto invitó a los asistentes y radioescuchas integrarse al Frente Nacional para una nueva reforma de los medios.
www.amedi.org.mx ó www.nuestrosmedios.org

Corral, se mostró inconforme ante la salida del aire de Carmen Aristequi, mencionada junto con José Gutierrez Vivo como dos de las principales figuras de la Radio actual.

Puedes consultar la interesante programación en www.bienalderadio.gob.mx

Música *Reseñas, Conciertos



EL DEEJAY Y PRODUCTOR FRANCÉS KANKA (alex) vendrá a México acompañado de un bajista para darle potencia al acto en vivo. Con dos producciones "Alert y Can´t stop dub!, éste artista creativo traerá en tres fechas (Puebla, EdoMex y en el Distrito Federal) el sonido de la vanguardia dub en el continente europeo. Posiblemente nos de una sorpresa presentando canciones de su próximo disco casí por salir.


Zion train disco "Live As One" rEGgaE DUb

Septiembre del 2007 descubre el lanzamiento del disco de los dance/dub pioneros Zion Train, de nombre `Live as One´ noveno disco de larga duración desde su debut: `Passage to Indica´ en 1992.Lives as One cuenta con la participación de siete vocalistas en varios estilos, sazonado con las voces de Earl 16, Tippa Irie, Dud Dadda, reconocidas estrellas internacionales, Raiz (Italia) y Marlene Johnson (Alemania) y las potentes voces frescas de YT y Lua.



Cada una(o) le da un toque especial, una actitud inspiradora al álbum. Es el primero producido solamente por Neil Perch en los estudios de Zion Train en Cologne Alemania, Perch nos trae este disco con interesantes sorpresas, con la calidad presente en Zion Train y la revelación musical de sus participantes.Contiene participaciones de musicos habituales como David Fullwood y Bigga Harsmann, también con P Lush, de Nucleo Roots Flame, Paolo Polcari de Almamegretta, Vedran del Radical Dub Colectiv, Chasbo de los Bust Chemist.


Con la participación de músicos de Italia, Alemania, Croacia, Jamaica y Reino Unido, es una producción dub-mundial.Esta selección de piezas cuenta con diversos mixes en sus sencillos además de producción de videos y dubsteps.


El álbum está bajo el sello Universal Egg. 2007A la memoria de Audrey Golllop y June Henfrey trad. S.Ferrer
Live as one: el contacto con los sonidos electrónicos, desde melodías relajadas con un mensaje claro sobre los problemas mundiales, hasta momentos de baile y salto gracias a la potencia del bajo, las milenarias trompetas, voces imprescindibles y, desde luego, las manos en movimiento del ingeniero del dub Neil.


Zion Train ha venido en dos ocasiones a México, amables, desprenden cierta energía que -en mi caso- me ha impulsado a buscar mis mejores sentimientos, encontrar mi destino. Es bueno cuando la música que escuchas hace eco en tu corazón y lo revitaliza. El próximo 2009, disfrutaremos de los remixes de Live As One.


contacto venta en México: prensarootical@gmail.com ó con Rootical Sessions





METAL MEXICANO

Reflejo de Odio” Primer Trabajo Discográfico de Vulgar Adicction

Greta Gómez

Septiembre de 2008, Vulgar Adicction, una de las nuevas bandas mexicanas de metal extremo, saca su primer álbum discográfico después de haber ganado el segundo lugar en el concurso “Rock Olympus” realizado por la BDK producciones, donde uno de los premios es transmitir uno de sus temas en la estación de radio Reactor 105.7FM, en el programa “Sangriento”, se transmite los sábados desde las 20 hrs.


La banda está formada por Keko Torres (vocalista), Luis Ríos (bajo y coros), Shinueth Gutiérrez (batería) e Israel Ríos (guitarra). Con un sonido similar al de “Asesino” o “Devil Driver”, pero, definen su estilo como propio y xtreme metal, mismo que han sabido manejar bien.
A pesar de tantos cambios en la agrupación, los hermanos Ríos siguen adelante desde el 2003 con varios cambios de ritmo, un bajo desconcertante y constante, buenos riffs por parte de la guitarra, doble bombo, una voz no muy desgarradora pero bastante buena; el sonido en general es armonioso, agresivo aunque algo repetitivo. “Reflejo de Odio” es un disco que habla acerca de la sociedad actual y algo de destrucción como lo dicen los miembros de la banda, es variado debido a tantas influencias que los mexicanos tienen; desde Black Sabbath hasta Behemoth o Lamb of God, sólo por mencionar algunos.


Algunas canciones recomendables de este disco son “Errada Visión” utilizando el doble bombo característico de las buenas bandas de metal haciendo el ritmo más rápido y creativo, o “Naturaleza reprimida por la sociedad regida por gente compulsiva y excesiva”; hablando de nuestros instintos animales y la violencia existente en nuestra sociedad brutal, dejando atrás a bandas que sólo hablan de muerte y sangre, siendo la canción más larga, iniciando con los platillos y la guitarra va subiendo de furia y ritmo.


El sonido de “Acabado en Sangre”, empieza con una introducción distinta, original, fuerte y un toque de punk; parecido al trash metal de Slayer. A “Sueño de Evasión” le falta un poco de intensidad a la voz. “Tornillo en mi cabeza” le falta potencia para poder taladrar en tu cabeza. “Regresar” lleva buenos cambios de ritmo con los mejores riffs del disco y el bajo logra poner oscuridad en el track. La canción más rápida sin duda alguna es “Mátalos a Todos”, y ésta probablemente se quedará un buen rato en tu cabeza.


Vulgar Addiction: sonido vulgar y poderoso al que son adictos (como la banda lo explica) comenzaron tocando covers de bandas como: Slayer, Megadeth y Sepultura, pero poco a poco se fueron dando a conocer hasta llegar a “Reflejo de Odio” su material sólido.
Se estarán presentando el 6 de Septiembre de 2008 en el “Salón Cooperativa de Dina” a las 18:00 hrs. en Sahagún, Hidalgo junto con la banda mexicana de trash metal Havok, también el 3 de Octubre de 2008 en Tlalnepantla, México a las 17:00 hrs. Arena Adolfo López Mateos.

Tracklist:
1.- Acabado en Sangre 4:50
2.- Sueño de Evasión 3:48
3.- Errada Visión 6:50
4.- Tornillo en mi cabeza 4:03
5.- Regresar 5:08
6.- Naturaleza Reprimida por la Sociedad regida por gente compulsiva y excesiva 7:57
7.- Mátalos a Todos 4:04

viernes, 5 de septiembre de 2008

Opinión -México



Del informe Presidencial

En México, el presidente dejó de dar enormes discursos, a la gente se le olvida poco a poco el informe, hasta los periódicos le tomaron poca importancia; en primera plana aparecen en estos momentos, casi diario, fotografías de cuerpos decapitados, no hace falta ver los videos del celular sobre supuestos extremistas islámicos, aquí cortan cabezas, sobrevive el más fuerte o el más despiadado. La guerra del narcotráfico, la guerra religiosa, la guerra de poder, la guerra por los recursos...

Convivimos diario con eso, sin escuchar los lamentos de los niños violados, de las mujeres maltratadas, de la esclavitud disfrazada; nosotros mismos nos estamos enajenando y destruyendo, entonces; me callo, escupo en mis sentimientos y me resigno pensando que siempre ha sido asi, que somos una raza incapaz de amarnos. Ayer Derrida en sus letras me dijo que había que deconstruir hasta el propio sistema.

Un cambio de ideas, un cambio total, abajo babylon shitstem, ¿es viable la idea? ¿quién será capaz de dejar sus autos, su tranquilidad y toda esas cosas? ¿para qué? pocos lo pensarán porque esto ya está hecho y quién derrumba el edificio que coloniza los cerebros.

s.ferrer

lunes, 1 de septiembre de 2008

Exposición en linea *Drawings and Dreams of The BLue Monkey

THE BLUE MONKEY



MIRANDO SUS VIEJOS LIBROS




FALL


Con una serie de dibujos desde Irlanda, iniciamos las exposiciones en linea de Liu, originaria de Rusia. A ella le gusta el trabajo de muchos artistas, siempre disfruta observarlos, le dan nueva inspiración. Le agrada la ciudad más que el campo, se siente más cómoda en las calles, mirando gente; escuchando el ruido de la ciudad. Siempre dibuja escuchando música, uno de sus favoritos es Mozart. En ocasiones los dibujos se ven acompañados por pequeñas historias de hadas, creadas improvizadamente.


Liu.- I used to doodle a lot without thinking. These doodles were pure joy for me. They were never transformed in anything more refined. They just stayed in my notebook. I don't remember what year it was (not so long ego though) and what I did then. I remember what I thought or felt when I drew. This one is about time when we discussed if we should have a dog. Small one. Alex said he wasn't sure if it was about a dog or about me not knowing what to do. He was right. I was a little bit disappointed because I imagined my dog so well, but I am afraid that wasn't a real dog. It was some kind of cuddly toy I would like to have. -Acerca de mirando sus viejos libros-





This is Birdy. Half-fantasy, half-woman. I drew her cause I want to feel better about myself.

Ella es Birdy: mitad mujer, mitad fantasía. Éste hermosos ser alado, puede curar heridas y hacer que cada uno se sienta mejor.




Today's drawing is simple and straightforward: that was my dream. I got up and drew it.

Después de soñar, despertó y dibujo esta obra que nos remite a la Aurora donde nacen los colores, en una tierra en ocasiones obscura. Tenemos mil formas, en el mundo onírico se abren las puertas de las galaxias misteriosas; somos nahuales, hadas, universos.






Buscando la sincronía con el resto del mundo, vivir los colores, recordar lo hermoso de la mirada.


¿Qué fueron para ustedes los Juegos Olímpicos?, ella te pregunta y, ¿qué fue para los atletas? ¿Deporte, entretenimiento, agotamiento?



Once upon a time there was a lovely bird. She was very lazy. She was too lazy to sing so she never sang. Nobody heard her voice. She was too lazy to fly so she learn how to walk. She walked very lazily and everybody said she got beautiful long legs. She was too lazy to do anything so she was never in any trouble. All she did was sleeping. Nobody knew what color were her eyes. She had them closed all the time. She became known as Very Wise bird. She was worshiped. I don't know what happen to her. I don't know yet. Probably she spent her life in her dreams.

Hubo algunas vez un hermoso ser alado, ella era muy floja, demasiado para cantar, así que nunca cantaba, nadie había escuchado su voz. Demasiado floja para volar, aprendió a caminar, caminaba despacio, todo el mundo decía que tenía unas piernas largas y hermosas, nunca estaba en problemas, dormía y dormía, nadie sabía el color de sus ojos, siempre los tenía cerrados. No se sabe que pasó con ella, probablemente pasa su vida dentro del mundo de sus sueños...

sergio ferrer

AMIGAS Y AMIGOS

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